Category Anime

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

de Beau Smith

Cu câteva luni în urmă, aici, la Beauology 101, am vorbit despre faptul că, după toți acești ani, Marvel și DC sunt încă cocoșii plimbării în activitatea de benzi desenate. Cititorii au lăsat, de asemenea, clar că benzile desenate și personajele de supereroi sunt încă cele mai achiziționate și căutate. De peste 60 de ani, Marvel și DC au cultivat supereroi precum culturile de grâu cu cel mai bun îngrășământ. Alții au venit și au plecat, dar Marvel și DC continuă să stea puternici cu supereroii lor.

Dynamo Tower Comics

Alți editori au încercat să -și stabilească propriile linii de benzi desenate de supereroi. În anii 60 au fost câteva, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton și chiar Archie Comics, doar pentru a numi câteva. Anii 70 s -au dovedit a fi o perioadă în care Marvel și DC au pus într -adevăr o anumită distanță între ei și orice competiție care i -a crescut capul. Aceasta a fost și momentul în care piața de masă se schimbă, iar benzile desenate nu mai erau un element principal în supermarketuri, magazine de droguri și alte puncte de vânzare convenționale de vânzare cu amănuntul. Unii chiar spuneau că benzile desenate vor muri și că a fost o zi bună pentru asta.

Primer comic

Apoi, anii 80 au venit și cu ea au venit zilele de putere ale pieței directe. Anii 80 au adus o adevărată creștere a altor companii care doresc să -și stabilească propriile supereroi. Vă rugăm să vă amintiți, a fost o perioadă în care piața directă a fost cu adevărat puternică. O perioadă în care o nouă generație de foști cititori de benzi desenate erau acum comercianți cu amănuntul, distribuitori, editori, precum și creatori. La mijlocul anilor 80, existau editori de calitate Poppin ”UP care știau ce fac și au adus și câteva răsuciri inovatoare la benzi desenate. Sunt sigur că vă amintiți de nume precum Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific și altele care au făcut impresii foarte puternice pe modul în care au fost făcute benzi desenate și supereroi. Cu siguranță a făcut ca Marvel și DC să se trezească și să ia act.

Valiant’s Turok

Această creștere a puterii a menținut cel mai bine până la începutul anilor 90. Atunci lucrurile au atins un vârf de calitate. În jurul anului 1992 – 93, deținuții au început să ruleze „azilul”. Următorul lot de foști cititori a început să completeze pozițiile de putere în benzi desenate. Era la fel ca atunci când verișorii încep să se întâlnească cu veri. Cu cât au reprodus mult mai mult, cu atât mai încurcat produsul a devenit. Arta a devenit mult mai esențială decât povestea și personajele. Friptura s -a strecurat foarte frumos, dar avea un gust de măgar. Am avut benzi desenate de imagine, Valiant și cu mult mai multe altele decât îmi pasă cu adevărat să -mi amintesc. Acordat, am făcut parte din acest timp în timpul meu la Image Comics și Todd McFarlane Productions. La început m -am gândit că fac cel mai bun lucru educând acești bărbați pe detaliile cu amănuntul, distribuția și marketingul, dar am aflat curând că a fost ca și cum ai învăța copiii cum să construiască un foc de tabără și apoi să -i transformăm într -un aruncător de flacără și Începeți să ardeți totul.

La fel ca după căderea Sudului în Războiul Civil, la mijlocul anilor 90 au sosit covoarele. De data aceasta au venit sub pretextul speculatorilor, foliei, cromului, strălucirii în întuneric, semnate, copertine variante. Lăcusul care a stricat piața de cărți sportive a intrat și a devorat benzi desenate. I-a supt uscat ca un vampir supra-saturat într-o carte de benzi desenate Steve Niles. Când au trecut, au plecat și au trecut la figuri de acțiune, jocuri de cărți și orice altceva ar putea să -l dezbrace pe al meu. Cred că în această perioadă de imagine, Valiant și ceilalți a existat un mare foc de potențial, Valiant și ceilalți. Chiar cred că, dacă ar fi fost acordată atenție poveștii și viziunii imaginii mai mari, ar fi putut dezrădăcina Marvel și DC. Dacă nu este dezrădăcinat, atunci le -a făcut mai bine. Nu este nimic în neregulă cu o competiție bună și puternică. Cred că dacă te uiți înapoi la anii 80, vei vedea că atunci când independenții au produs povestea de calitate, împreună cu arta de calitate, a făcut ca Marvel și DC să -și crească și jocul.

Când am lucrat la Image și TMP din 1992 până în 2000, am spus întotdeauna că imaginea ar fi putut fi cel mai semnificativ mușchi, flexat vreodată în divertisment. Nu doar benzi desenate, ci și divertismentul acasă. Puterea și creativitatea erau acolo. Problemele și obstacolele au fost multe. Imaginea trebuia să lucreze ca echipă și nu în studio împotriva Studio. A fost o companie, dar a fost împărțită în numeroase tabere. Aceste povești pe care le voi economisi pentru o altă clasă Beauology 101. Imaginea, Valiant și ceilalți ar fi putut avea dimensiuni superioare ceea ce s-a întâmplat în anii 80. Toate benzile desenate ar fi fost îmbunătățite pentru asta. Pentru o dată, sprijinul financiar a fost acolo. Aceștia ar fi putut crea o bază pentru supereroi și personaje care ar fi continuat timp de 60 de ani în plus. Simt că ar fi putut chiar să ia lucruri dincolo de doar supereroi. Asta le -ar fi separat și i -a făcut să treacă Marvel și DC. Era evident că Marvel și DC au fost mulțumiți de vânzarea de benzi desenate către același cititor și nu au vrut să se extindă în continuare. Sau pur și simplu nu știam cum. Soon, cu riscul de imagine și ceilalți plecați, ca oamenii bătrâni, Marvel și DC ar putea să -și pună din nou dinții într -un pahar și să facă un pui de somn. Lumea lor de supereroi era din nou în siguranță.

Crossgen este mistic

Data viitoare când vor trebui să se trezească a fost când a venit Crossgen. Dar nu trebuiau decât să se trezească puțin. A fost enervant și enervant al creatorilor de top de la Crossgen Wooing, care a atras atenția lui Marvel și DC. Faptul că Crossgen a avut și bani i -a făcut să se întoarcă la sală și să înceapă să joggeze încă o dată. Nu a trecut mult timp până au început să lovească din nou butonul de amânare când au aflat că Crossgen dorea să facă totul, cu excepția benzilor desenate cu supereroi. Gândiți -vă la asta, dacă Crossgen ar fi luat acei creatori și acești bani și ar începe supereroii de la pompează, dacă Mark Alessi ar fi ținut în afara oamenilor creativi cu ideile sale, s -ar putea să fie o dată de bal cu totul diferită.

Pentru a ajuta la extinderea lucrurilor în benzi desenate, un editor va trebui să dețină câteva lucruri esențiale. Mai întâi vor trebui să aibă bani. În continuare, creatorii de zbor de top. Vor avea nevoie de un management creativ inovator. Management care are un istoric al ceea ce a venit înainte și, de asemenea, ce este nevoie pentru a depăși. Managementul care îi ghidează și îi permite creatorilor să facă ceea ce fac cel mai bine și să -i țină în continuare pe cale spre imaginea mai mare. Cu piața așa cum va trebui să construiască cu supereroi. După ce sunt recunoscuți, pot lărgi calea cu alte tipuri de cărți. Dar splash -ul trebuie făcut cu supereroi. Dacă doriți să aveți o casă cu adevărat bună, cu artă plastică și lucruri foarte bune, va trebui să vă asigurați că casa dvs. de lux este construită pe o bază cu adevărat puternică. Cel mai bun acum, cu modul în care piața este în benzi desenate, cu distribuția și cu practicile de cumpărare ale cititorilor, benzile desenate de supereroi vor trebui să fie acea bază puternică. Știu că alți editori au încercat să stabilească noi linii de supereroi. Aceasta este o parte a problemei. Ei simt întotdeauna că trebuie să aibă o linie sau un banner pentru a pune aceste personaje. Asta pune doamna grasă înainte de bufet. Când editorii ies cu o linie/un banner de personaje sau își încep instantaneu propriul univers, se strecoară cel mai bine din cutie.

Airboy -ul lui Eclipse

Cititorii mi -au spus că ar fi mai degrabă un personaj să înceapă de unul singur. Alte personaje noi ar trebui să fie recunoscute din acea carte. Dacă un editor are trei personaje noi, atunci ar trebui să aibă fiecare cărți și să nu fie legate. După un an sau ceva, când au dovedit că o pot face pe propriile lor două picioare, apoi le traversezi. Nu este nevoie să grăbești lucrurile. Vânzătorii care mi -au scris și cu care am vorbit, mi -au spus că tind să cumpere linii/bannere cam la fel și le -au tăiat și în același procent pe care linia o derulează. Le achiziționează ca un lucru în loc de fiecare pe propriul lor merit. Asta îmi spun ei. Amintiți -vă, vânzătorii comandă lucruri luni în avansare și, în unele cazuri, nici măcar nu au văzut arta de previzualizare sau niciun fel de promoție bună. De multe ori tot ce obțin de la un editor este un vrăjitor de hype, urmat de o „filmare de înfrumusețare” și o linie de etichetă groaznică dintr -un vechi film Chuck Norris („De data aceasta este personal” „Este timpul de rambursare!” Imagine.) Editorii fac un eveniment înainte să existe un eveniment care trebuie făcut. Se așteaptă ca unele lucruri să se construiască într -un ritm mai lent. Personajele sunt unul dintre ele. Acesta este și motivul pentru care banii sunt un factor atât de esențial. Permite unui editor să -și facă timp pentru a crește personajele. Problema este că mulți editori nu au acel lux.

În calitate de cititori, credeți că un alt editor în afară de Marvel și DC poate face cu adevărat o alergare la crearea de supereroi care vor fi în preajmă de lungă durată sau sunt supereroi ceva ce va trebui doar să ne supunem lui Marvel și DC? Ați susține supereroi de la un alt editor pe termen lung? Ce crezi că ar trebui să facă pentru ca acest lucru să se întâmple? Când se referă la supereroi, va exista vreodată un alt editor care poate fi în picioare cu „The Big Two”? Acesta nu este un lucru „Toată lumea vs. Marvel și DC”. Vă întreb doar dacă credeți că va fi vreodată loc pentru o altă putere. Nu cer un argument cu privire la dacă ar trebui să existe chiar mai multe benzi desenate de supereroi. De fapt, supereroii sunt cele mai semnificative și cele mai vândute cărți. Se pare că cititorii le doresc. Poate cineva să le facă pentru următorii 60 de ani? Sunt sigur că mă veți anunța. Când o fac, mă voi asigura că toți ceilalți știu.

Amigo -ul tău,

Beau Smith

Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Gazda ta, Beau Smith, care îi spune lui Wynonna Earp despre benzi desenate și cultură pop.

de Beau Smith

În noaptea trecută am urmărit filmul Marvel, The Avengers. Era la televizor în timp ce treceam prin canale, așa că am ales să -l las să se rostogolească. Am văzut -o pentru prima dată așa cum ar trebui să fie arătat, în centrul orașului, pe marele ecran, într -un teatru de film. M -am încântat foarte mult. A fost o versiune modernă a modului în care am văzut The Avengers când eram copil, în timpul anilor Stan Lee-Jack Kirby-Don Heck din anii ’60.

Urmărind -o acasă, cu răspunsurile la filmul deja stabilit pentru mine, aș putea să -mi iau timp să mă gândesc puțin la ceea ce vedeam și auzeam.

Răzbunătorii- așa cum am fost.

Am putut să -mi detașez sentimentul și viziunea care mi -a fost atât de gravată în mintea mea de copil. Pentru baby boomers ca mine, este un lucru greu de terminat cu benzi desenate și cu cultura pop. În anii ’60 nu aveam un munte de benzi desenate din care să aleg în fiecare lună. Nu am avut un punct provenit în care aș putea doar să intru și să cumpăr următorul număr. Nu aveam 200 de canale TV, internet, un telefon mobil, o tabletă sau chiar un mall care să mă distragă sau să -mi angajeze timpul liber. Am avut câteva cărți de benzi desenate pentru a citi și citi din nou timp de cel puțin 30 de zile până când următoarea problemă nu a putut fi căutată și m-am bazat pe mine, cu distribuția din anii 1960, a fost o adevărată vânătoare.

The Avengers-the Whe Whe Whe Whe Whe Whe Whe Way.

La un moment dat al vieții mele de cititor/colecționar de benzi desenate, aș fi fost destul de supărat de schimbările și libertățile pe care le -au luat studiourile de la Hollywood pentru a face acest film. Vorbesc despre nitpicking până la punctul în care culoarea costumului era diferită sau stilul părului. În calitate de cititor/colecționari, am fost așa. Încă văd și citesc unde oamenii sunt supărați din când în când lucruri cam în timp. Nu sunt de acord acum, dar înțeleg.

Am ajuns într -un loc în care sunt foarte mulțumit doar să văd personajele cu care am crescut pe un ecran imens făcând lucruri, spunând lucruri, care sunt chiar aproape de ceea ce am crescut citind. În cea mai mare parte, sunt recunoscător și apreciat de asta. Nu a fost atât de mult timp în urmă, când orice fel de emisiune TV de supereroi a filmelor a fost pur și simplu groaznică din cauza tehnologiei sau a faptului că studiourile nu și -au luat timpul să înțeleagă ce personaje și adevărata dramă din benzile desenate a fost tot despre.

The Avengers-the Way We Be.

Cu filmul Avengers, sau aș putea adăuga cu ușurință Iron Man sau Captain America, mi s -a oferit ceva ce știam cu schimbări, dar schimbări cu care nu puteam trăi doar, dar am găsit cu adevărat adăugat la ceea ce venise înainte în paginile tipărite. Exemplu principal, căpitan America, Iron Man, Thor, chiar Hulk, toate aveau un simț al umorului umanist, ceva care lipsea chiar în benzi desenate timp de numeroase decenii. Unii dintre scriitorii de benzi desenate din anii ’60 -’70 au spus în interviuri că în 18-20 de pagini, nu a existat niciun moment pentru a dezvolta sau dedica umor personajelor sau situațiilor. În calitate de scriitor, vă pot spune, aceasta este o încărcătură de gunoi de măgar. Există întotdeauna timp pentru un simț al umorului, pentru caracterizare, pentru emoții umane, altele decât tristețea și furia. Nu implic umor slapstick. Vorbesc despre umorul de zi cu zi pe care îl întâlnim cu toții sau îl eliberăm în fiecare zi din viața noastră.

Acest film a avut asta. Simt cu adevărat că simțul umorului a fost ceea ce a atras cu adevărat toți acei cititori de benzi desenate la film și a făcut -o un hit monstru. Au înțeles că, au fost atrași de asta și, mulți dintre toate, au legat de ea. În calitate de cititori de benzi desenate, am crescut dorind personaje fantastice care ar putea face lucruri fantastice. Am obținut asta în picade, dar ceea ce am dorit, chiar dacă nu știam la vremea respectivă, a fost umorul și emoția. Haideți să ne confruntăm, benzile desenate din anii ’60 au fost telenovele. Dacă ai fi eliminat chiar puterile și costumele, ai fi avut telenovele pe care mama mea și alte milioane de femei le -au privit în fiecare zi. Marvel Comics i -a determinat pe băieți tineri să citească opere de săpun și povești romantice. Pe atunci, asta ar fi fost văzut ca „girly” pentru lumea în care trăiam atunci. A fost cultura, a fost momentul. Micuți băieți nu au cumpărat cărți de benzi desenate Wonder Woman, acestea erau pentru fete, sau așa ni s -a spus.

Felul în care era ea. femeia Minune.

Toate s -au schimbat.

Uneori, nu cred că Stan Lee și ceilalți creatori din anii 1960 Marvel Comics obțin suficient raport de credit pentru schimbarea modului în care oamenii citesc povești despre supereroi.

Chiar ca un copil și un adolescent, știam că Marvel Comics îmi ofereau ceva mult mai mult decât erau DC Comics la acea vreme. În filme, cred că este adevărat astăzi. La televizor rulează gâtul și gâtul, dar în filme, cel mai bun acum DC are un pic de prindere. Sunt sigur că se va întâmpla.

În timp ce priveam Răzbunătorii, am fost destul de mulțumit și interesat de noile Slants care mi s -au oferit. Am fost, de asemenea, recunoscător pentru tributele și ouăle de Paște date ceea ce veniseÎnainte, în benzile desenate pe care le citisem ca un copil, la personajele și poveștile la care creatorii de benzi desenate au născut. Era totul acolo și multe altele. Sunt destul de mulțumit de asta.

Felul în care ar trebui să fie-Spider-Man

Cu ultimul film căpitan America am fost încântat să văd că Spider-Man se întoarce și cu cea mai bună atitudine care l-a făcut un astfel de hit relatabil cu mine în anii ’60; simțul umorului.

Sunt atât de multe de încântat acolo pentru cititorii/colecționarii/fanii de benzi desenate Baby Boomer. Acum este minunat pentru că avem alte generații mai tinere cu care să împărtășim această plăcere. Acesta este lucrul despre benzile desenate care au făcut -o întotdeauna o comunitate; Partajarea. Avem cu adevărat asta acum și se răspândește de -a lungul veacurilor, genurilor și multe altele.

Este un lucru bun.

Iată lucruri mult mai bune!

Beau Smith

Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Knockabout Comics

, această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Corto Maltese: sub indicația Capricornului

Dean Mullaney a fost unul dintre fondatorii Eclipse Comics, precum și este în prezent directorul inovator al Bibliotecii Americane de benzi desenate, care include colecții precum Dick Tracy, Li’l Abner, precum și Steve Canyon, care sunt publicate de IDW. Acum introduce amprenta Eurocomics care va prezenta cele mai bune în benzi desenate europene, începând cu tradiționalul Corto Maltese al lui Hugo Pratt. Roger Ash de la Westfield l -a contactat pe Mullaney pentru a descoperi mai multe despre acest proiect.

Westfield: De ce ați ales să introduceți amprenta Eurocomics, precum și ce îl face pe Corto Maltese o carte minunată pentru a începe linia?

Dean Mullaney: Am produs Eurocomics în special pentru a publica Corto Maltese. Am dorit să fac ediții în limba engleză din Corto de la începutul anilor ’80. Am văzut edițiile franceze la sfârșitul anilor ’70, precum și a fost aruncată de arta lui Pratt. Dintr -un motiv sau altul, nu a funcționat la vremea respectivă … ceea ce [s -a dovedit a fi] un lucru minunat de acum – treizeci de ani mai târziu – pot face o sarcină mult mai bună decât aș putea avea când eram mai tânăr !

Corto este seria perfectă pentru a începe linia, deoarece este o capodoperă a unuia dintre cei mai mari romancieri grafici din istoria benzilor desenate care nu au fost oferite în engleză. Doar imaginați -vă dacă locuiați într -o țară în care Spiritul lui Eisner nu a fost niciodată publicat, sau Caniff’s Terry, precum și Pirații, sau Dr. Dr. Strange de Steve Ditko, sau benzi desenate de Jack Kirby, Art Spiegleman, Alan Moore și colab. Acesta este motivul pentru care este important să creăm o ediție engleză de prim rang a Corto Maltese. Este o gaură de declanșare în aprecierea noastră colectivă a benzilor desenate. Brian Michael Bendis a rezumat-o perfect: dacă nu aveți Corto Maltese pe raftul dvs. de cărți, „nu aveți o colecție de cărți grafice cu kick-ass.”

Corto Maltese: Sub indicația paginii de previzualizare a Capricornului

Westfield: Pentru cei care nu sunt familiarizați cu Corto Maltese, ce ne puteți spune despre personaj, precum și despre aventurile sale?

Mullaney: Există 29 de povești, unele de la 19 pagini, altele aproape 200 de pagini. Ei iau locația chiar în primii treizeci de ani ai secolului XX. Setările sunt la fel de îndepărtate ca locațiile în care locuia Hugo Pratt-Veneția tinereții sale, Africa de Nord a anilor săi adolescenți, în America de Sud, unde a trăit aproape 20 de ani, precum și dincolo. Corto Maltese este un aventurier, un rătăcitor, un vânător de comori, precum și mai mult. El este un căpitan de mare, însă poveștile nu sunt despre mare; Sunt despre condiția umană, despre lupta pentru autodeterminare, despre lăcomie, precum și opresiune, despre prietenie, precum și loialitate, cu o doză grea de misticism, precum și realism magic. Nu este nimic simplu în poveștile lui Pratt. Corto are mult mai mult în mod tipic cu Philip Marlowe de la Raymond Chandler decât un căpitan de mare într -un roman Robert Louis Stevenson.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 1. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Ce ne puteți spune despre poveștile care sunt colectate în primul volum?

Mullaney: Corto Maltese a fost introdus în 1967 în cartea grafică The Ballad of the Salty Sea. Doi ani mai târziu, un editor francez l -a invitat pe Pratt să lucreze în Franța, care a apărut ca centru pentru benzi desenate serioase și mature. Pratt a reînviat Corto într-o serie de povești de 20 de pagini, deteriorate în patru „cicluri”. Prima noastră carte-sub indicația Capricornului-colectează primele șase povești scurte interconectate. Acestea sunt poveștile care l -au adus pe Pratt the Superstar Fame, precum și să se conformeze cu cea pe care a păstrat -o tot restul vieții. Fiecare este o bijuterie de partajare strânsă, precum și caracterizare, cu un desen absolut incredibil.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 2. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Mi -ai menționat că echivalarea poveștilor a fost atât extrem de dificilă, cât și extrem de plină de satisfacții. Exact cum așa?

Mullaney: Este dificil de când Pratt construiește narațiuni provocatoare. El adaugă straturi de semnificații chiar și la cea mai simplă aventură. Am petrecut o jumătate de oră pe un singur panou, încercând să -mi dau seama la ce primea, când m -a lovit – făcea o recomandare oblică vocilor de tăcere ale lui Malraux. De asemenea, a făcut un studiu amplu de cercetare pentru fiecare poveste; Tatuajele folosite de nativii din Amazon sunt total exacte. Este la fel de mult ca noi să înțelegem astaStudiu de cercetare, precum și asigurați -vă că rămâne în scenariu, pe lângă artă.

Simone Castaldi a luat scenariile italiene originale ale lui Pratt, precum și a produs o traducere literală, în timp ce mi -a făcut note despre utilizarea idiomatică. Simone a crescut în Italia, precum și a verificat aceste povești când au fost foarte publicate pentru prima dată! Acum este profesor partener la Hofstra din New York.

Pentru mine a fost important să am o traducere literală, indiferent de cât de penibil a fost verificat în engleză. Scopul este să fii credincios, oricât de literal, poetic, oricât de adevărat dialogului lui Pratt. Nu sunt chiar aici pentru a arăta exact cât de inteligent pot fi. Sarcina mea este să o fac verificată în engleză ca și cum Pratt însuși ar fi scris scenariul. A fost nevoie de aproximativ 40 sau 50 de pagini pentru a intra în ritmul dialogului său. Pratt are un simț al umorului uscat care s -ar fi putut pierde rapid. Când am finalizat întreaga carte, m -am întors, precum și am refăcut începutul.

Oricât de dificil este procesul, este, de asemenea, una dintre cele mai răsplătitoare experiențe din cariera mea, înțelegând că am bătut -o, precum și am făcut -o chiar de Hugo Pratt.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 3. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Va exista vreun tip de suplimente în colecție, așa cum ai în biblioteca ta de cărți de benzi desenate americane?

Mullaney: Seria va fi publicată în două formate: Doisprezece Paperback -uri comerciale pe un stoc de hârtie incredibil de greu (mai gros chiar decât Loac Books!). De asemenea, vom lansa poveștile totale într -o serie de șase 12 „x 16” (aproape dimensiunea originală a artei), fiecare incluzând două dintre pachetele comerciale. Aceste coturi de ediție restrânsă vor avea o mulțime de materiale de fond, fapte istorice, precum și suplimente. Hugo Pratt a fost o personalitate interesantă, care a atras experiența propriei sale vieți, precum și experiențe pentru a produce aventurile lui Corto.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Previzualizare pagina 4. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Aveți de gând să aveți mai multe titluri Eurocomics în afară de Corto Maltese?

Mullaney: Absolut, deși obiectivul nostru instant este să -l introducem pe Corto, precum și să -l facem un succes în America de Nord. Vom dezvălui alte titluri pentru amprenta Eurocomics imediat după primul an.

Westfield: Orice tip de comentarii de închidere?

Mullaney: Oricine îi place Caniff, Sickles, precum și Toth … ca să nu mai vorbim de aventură înaltă, ficțiune istorică, precum și nenorocite de povești grozave au un tratament în magazin atunci când l -au verificat pe Hugo Pratt. Sper că, în sfârșit, oferind lui Corto Maltese ediția engleză de primă rată pe care o merită, Pratt va fi recunoscută în aceeași metodă pe care a fost venerată în restul lumii.

Puteți descoperi mai multe despre Eurocomics aici.

Cumpărare

Corto Maltese: sub indicația Capricornului

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane,
Știri despre magazinul cu amănuntul Westfield

Maeștrii Universului în curs de desfășurare #1

DC Comics a anunțat un Masters of the Universe în desfășurare, scris de Keith Giffen și cu Art de Pop Mhan. Primul număr prezintă întoarcerea SHE-RA (cunoscută aici ca dispara) și moartea unui personaj!

Suntem tristi să anunțăm trecerea unui alt element de benzi desenate. Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate nr. 1699 va fi numărul final al periodicului de 42 de ani. Mulțumesc lui Maggie și colab. pentru mulți ani de muncă grea și prietenie. Noul blog al lui Maggie Thompson poate fi găsit aici!

Partenerul lui Peter David, Kathleen, și-a actualizat starea de recuperare încă de săptămâna trecută și le-a cerut fanilor să-i trimită cărți și doborâte bine pentru a-și accelera recuperarea!

Pur! Studiourile vor lansa un roman grafic original, Adventure Time Volume 1: Joc With Fire, într-un format de dimensiuni de manga în luna aprilie!

Frazier Irving va fi artistul pe arcul din a doua poveste a lui Brian Michael Bendis, al Uncanny X-Men, începând din aprilie, cu numărul 5! De asemenea, Walt Simonson va fi artistul pentru a doua poveste a lui Mark Wade, a Indestructibil Hulk, începând cu aprilie, oaspete, care va juca puternicul Thor!

Charles Soule va prelua frâiele scrise de la Scott Snyder pe Swamp Thing începând, ghiciți ce? – Aprilie!

Dark Horse va produce variante speciale de copertă de schiță Alex Ross pentru noua lor serie Star Wars!

Spider-Man 2099 va apărea într-un viitor număr al Superior Spider-Man?

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Star Trek: Ziarul Strips Vol. 2

de Robert Greenberger

Star Trek, Numeroase argumentează, funcționează cel mai bine ca serial de televiziune episodică. Opinia sa optimistă asupra viitorului și distribuția personajelor s -a împrumutat la câteva povești fantastice, inclusiv cele găsite în romane și benzi desenate. Puțini reamintesc că din 1979-1983 a existat și o bandă de benzi desenate, lansată pentru a coincide cu lansarea primului lungmetraj. Fâșia, scrisă inițial și desenată de Thomas Warkentin, nu a acumulat niciodată suficiente ziare pentru a supraviețui sau a păstra o echipă creativă pentru a crește și a evolua cu adevărat, până când franciza de film a arătat durată.

Drept urmare, benzile au devenit o notă de subsol curioasă în istoria colorată a francizei, rareori reimprimate și niciodată în întregime. Iarna trecută, Biblioteca de benzi desenate americane a început să remedieze asta odată cu lansarea lor frumoasă, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 1: 1979 – 1981. Venind în această toamnă este al doilea și ultimul volum, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 2: 1981 – 1983.

„Primul volum a avut un ton și o calitate foarte consistente”, mi -a spus Rich Handley. Rich este expertul în Star Trek Strips și mi -a oferit cercetări pentru Star Trek: istoria completă neautorizată și a scris introducerea la ambele volume. „Desigur, nu a fost cazul pentru ultimele zece povești, care au variat foarte mult în aproape toate respectul. Cei noi pentru benzi vor găsi a doua carte de reimprimare semnificativ diferită de prima în ton, stil și calitate. Asta nu înseamnă că acest lot de benzi a fost inferior sau că fanii se vor încânta în carte mai puțin decât au făcut primul -, dimpotrivă, mai multe aspecte ale poveștilor 11 până la 20 au fost destul de distractive. Cu toate acestea, cu o ușă rotativă a echipelor creative, menținerea controlului calității și a consistenței nu a fost o sarcină ușoară. ”

Sharman Divono și Ron Harris au produs o continuare a episodului animat „The Slaver Weapon”, bazat pe o poveste Larry Niven, dar s-a arătat nemulțumitor, în ciuda faptului că Niven a co-scrierea serialului. Editorul David Seidman a vorbit întotdeauna despre termenele neiertătoare inerente producerii unei benzi zilnice fără pauză. Cititorii cu ochi ascuțiți pot observa unde Harris a avut ajutor de la artiștii Paul Chadwick, Terry Robinson, Alan Munro și Laurie Newell. În cele din urmă, Harris a renunțat și Warkentin s -a întors timp de două săptămâni înainte ca Harris să fie plecat de bine.

Martin Pasko, care a scris deja opt probleme pentru comicul lunar la fel de mare al lui Marvel, mi -a spus pentru o masă rotundă a scriitorilor Star Trek, cu ceva timp în urmă, „Scrierea pentru Star Trek Syndicate Strip – prin care am fost torturat pentru mai multe continuități – a fost o altă chestiune în întregime. Deși, din nou, scrisul a fost mai puțin o problemă decât anticiparea deficiențelor în artă, deoarece în benzile de ziare, ce să terminați cu pagina de duminică în raport cu fluxul de poveste din celelalte șase zile este întotdeauna cea mai semnificativă provocare, iar aceasta Strip nu a avut o pagină de duminică. ” Pasko a fost, din păcate, primul scriitor care s -a ocupat de continuitatea fără a beneficia de o pagină de duminică.

„LA Times Syndicate a fost o operațiune în fugă, iar credibilitatea caracteristicilor pe care le -a distribuit a fost atât de modestă încât propria sa hârtie -pilot, The Times, a refuzat să poarte unul dintre ele! Star Trek era de așteptat să fi fost oferta lor pentru mare timp, dar acordul a fost negociat prost: bugetul editorial a fost atât de mic încât taxa de licență a consumat multe dintre acestea. După ce au întâlnit prețul scriitorului, nu și -au putut permite un artist de benzi desenate experimentat și au terminat cu un copil direct din Cal Arts. În plus, timpul de plumb a fost atât de strâns, iar constrângerile spațiale ale aspectului benzilor – fiecare panou are aceeași înălțime – atât de provocator pentru acest copil, încât nu ar putea să -l aducă niciodată pe fundaluri. Deci nu ai știut niciodată unde ești – Bridge, Transporter, Holo – Deck, nicăieri! ”

Copilul în cauză a fost Padraic Shigetani, care a fost repartizat inițial să scrie și să deseneze fâșia fără absolut niciun timp de plumb în loc de cele trei luni pe care multe benzi le -au avut. După o poveste, Pasko a fost adus și a durat doar un serial, care a fost destinat să -l implice pe Lt. Saavik, care până atunci a fost introdus în Star Trek II din 1982: The Wrath of Khan. Paramount a obiectat astfel încât Saavik a fost rescris în Lt. T’yee. Pasko și Shigetani au plecat și au fost înlocuiți rapid cu Bob Myers, care a lucrat pentru sindicat, dar munca sa a fost atât de nemulțumită încât a fost plecată și mai repede.

„În timp ce Warkentin și Harris au produs ambele lucrări de artă amenajate cu peisaje cuprinzătoare și interioare de nave, Shigetani și Myers au adoptat fiecare o abordare minimalistă, folosind frecvent fotografii„ cap plutitor ”și fundaluri vagi sau inexistente”, a adăugat Handley.

„Din fericire, cea de -a doua carte (și seria în ansamblu) și -au ridicat rapid aburul în ultimele patru povești, toate scrise de Gerry Conway. Primul a fost ilustrat de Ernie Colón și Alfredo Alcala, două imense TAPENTRI ÎN LUMEA Benzi desenate. Din păcate, Colón a renunțat înainte de finalizarea poveștii, cu Alcala a fost adusă pentru a încheia misiunea. Schimbarea stilului de la un artist la altul este vizibilă și oarecum jignitor. ”

Dick Kulpa, predecesorul meu spiritual la Weekly World News, a preluat desenul. „Lucrările elegante și elegante, cuprinzătoare, a fost similară cu cea a lui Warkentin, în timp ce cel de-al treilea și al patrulea scenariu al lui Conway (implicând un McCoy infectat cu ciumă, urmat de Kirk demisionând de la Starfleet pentru a urmări munca privată), au fost inteligente și a afișat un mare amestec de umor, acțiune și emoțional emoțional) Conflict ”, a remarcat Handley. Privind în urmă, Kulpa rămâne fericită de primele șase săptămâni, dar până atunci, scrisul a fost pe perete și a fost acolo pentru a elimina aventurile zilnice ale Starship Enterprise.

În ciuda tulburărilor creative, există sclipiri ale intenției originale a lui Gene Roddenberry, împreună cu un ritm bun și povestire. Handley primește ultimul cuvânt: „Cineva m-a întrebat recent dacă poveștile post-Warkentin merită citite. Reacția mea a fost un anumit „da”. În plus, cei care transmit volumul doi vor lipsi de ceva incredibil de cool: benzi noi niciodată prezentate în niciun format. Nu pot spune mult mai multe despre cei din această conjunctură, dar mizează pe mine: fanii vor fi fericiți. ”

Cumpărare

Star Trek: The Ziaper Strips, vol. 2: 1981 – 1983

Această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane,
Evaluările produsului

Wayne Markley

de Wayne Markley

În cadrul acestui blog veți descoperi un amestec de evaluări atât de cărți vechi, cât și noi. Există a treia colecție de alergare fantastică a lui Christopher Priest pe Black Panther. Există o carte grafică fantastică de către doi nou -veniți la benzi desenate pe numele Mezolith: Stone Age Dreams, precum și coșmaruri (aceasta poate fi o dificultate de găsit), precum și evaluarea a două serii de manga legendare care fie doar înfășurate, Lone Wolf, precum și Cub Omnibus, sau tocmai am terminat citirea lor, băieți din secolul XX. Ambele manga, deși sunt extrem de diferite unele de altele, sunt exemple principale ale exact cum să spui o poveste de tip lung, precum și ambele sunt excelente. Stilul dintre toate aceste cărți este politica. Fiecare dintre aceste cărți are un stil politic de un fel care merge cu ele, uneori, cum ar fi Pantera Neagră, precum și lupul singur, precum și puiul este evident, precum și în visele din epoca pietrei mezolit, precum și coșmaruri, este mult mai mult Subtil, totuși este încă acolo.

Black Panther de Christopher Priest: The Total Collection Vol. 3

Marvel tocmai a lansat volumul trei din patru (cred) din Black Panther de Christopher Priest: The Total Collection Reproating the Run de Christopher Priests/Sal Valluto/Bob Almond (printre altele) pe titlu. La fel ca primele două volume, acestea sunt povești remarcabile, precum și în principal comploturi conduse din punct de vedere politic, cu super-răufăcători aruncate. Soiurile de artă de la fantastic la mare, precum și nu sunt niciodată sigur dacă declinul artei se datorează colorației Sau stocul de hârtie, cu toate acestea, pare să varieze de la poveste la poveste. Obiectivul principal al acestui volum este adversarul specificului 2, încă unul în jurul thrillerului politic mondial. Oponentul poveștii specificați, precum și conform celor de la oaspeți, o gamă de eroi Marvel, cum ar fi Wolverine, Iron Fist, precum și lanterna umană. Acest lucru respectă povestea UP readuce pantera originală din spate, precum și costum de la Great Four #55, în afară de actualul Black Panther (da, există două pantere negre) în poveste lungă, cu Black Panther vs. Iron Guy, peste șurubul Avengers Mansion . Există o mare parte din politică pentru această poveste care mai târziu se leagă de războiul civil, chiar dacă nu este niciodată explicată chiar aici sau chiar în războiul civil. Aceasta pune bazele acestei povești. Black Panther Outsmarts Iron Guy într -o poveste extrem de interesantă. Există o poveste grozavă cu Quinnie, nepoata lui Black Panther, care manipulează Hulk de la uimitoarea Hulk #33 reimprimată aici, precum și a programului este scris de Christopher Priest.

De asemenea, există o poveste în două părți în vechea vest a lui Marvel, cu toate personajele tipice ale lui Marvel Western, cum ar fi Kid Two Gun, Rawhide Kid, etc. Ceea ce este fascinant este această poveste în două părți este o continuare a unei povești care a apărut inițial În Thor #370, de asemenea, de către preot, cu toate acestea, de data aceasta în jurul a fi spus dintr -o perspectivă diferită. Din fericire, Thor #370 este inclus în această colecție. Înfășurarea acestei colecții este o poveste completă în două părți de Black Panther de J. Torres, precum și Ryan Bodenheim, precum și Waldon Wong de la Black Panther #57, precum și 58. Am descoperit aceste povești un pic nedumerite, în timp ce au sărit peste Panther Back Panther #50-56. Presupun că aceste povești vor fi în volumul următor. În plus, există o poveste din Marvel Double Funcție cu Medicul Doom, care se leagă de poveștile continue ale Pantherului Negru. Această poveste a pictat arta, precum și reproducerea lasă foarte mult, precum și este dificil de verificat în locuri. Toate poveștile sunt povești ferm povestite pline de intrigă politică, precum și acțiune. Poveștile sunt complexe, însă se leagă bine la sfârșit. Mă bucur cu adevărat de mixul de povestiri metropolitane cu tradiționalul super-răufăcător al Panther Black Panther aruncat. Acum a fost interpretat în noul comic Black Panther care tocmai a ieșit. O lectură minunată.

Mezolith Vol. 1

Mezolith: Stone Age Dreams, precum și coșmaruri, este o carte absolut superbă a scriitorului, precum și povestitorul Ben Haggerty (un englez), precum și un artist de storyboard, precum și designerul Adam Brockbank (un francez), care este cel mai fin înțeles pentru stilurile sale de stil Personaje, precum și peisaje din filmele Harry Potter, precum și viitorul film Star Wars: Rogue One. Împreună au creat unul dintre cele mai frumoase romane grafice ale noilor veniți pe care i -am văzut vreodată. Este un amestec de basme, mituri, supraviețuire, o poveste a unui băiat tânăr care a crescut, precum și toate acestea setate în 10.000 î.C. Stilul este cel al unui album european cu artă color completă ca wEll ca poveste într -o copertină.

Povestea este despre un tânăr băiat îl numește Poika, care este membru al tribului Kansa din Stone Age Britain. Poika este un tânăr obișnuit, care crede că poate face orice, precum și acest lucru duce la o combinație de dificultate, precum și la aventură. Cartea grafică este alcătuită din povești scurte de culori complete, care soiază de la opt până la zece pagini. Ceea ce este atât de superb aici este exact modul în care cuvintele pictează o fotografie în timp ce arta o face să pară atât de reală. Fiecare experiență se dezvoltă în prealabil, precum și așa cum am verificat în acest album, descoperim despre pericolele vieții primitive, mitologia oamenilor, exact cum le modelează viața de zi cu zi, precum și exact cum sunt online zi de zi precum și interacționează cu alte triburi. Este atât superb, cât și uneori neplăcut de citit. Poveștile sunt un amestec de adevăr, precum și vise care se amestecă cu cel mai simplu farmec. Fiecare poveste, deși este scurtă în lungime, are o structură lungă, precum și bogăția. Nu pot să laud arta extrem de suficientă, deoarece are bogăția bogată a lui John Bolton în timp ce realismul unui Doug Wildey. Chiar trebuie văzut că este crezut. Acest lucru este remarcat ca fiind primul volum, precum și un al doilea volum este anunțat de editorul lor, Archa1a, în curând. Sunt sigur că sper că acesta este unul dintre cele mai bune amestecuri de artă, precum și povești pe care le -am văzut în mai mulți ani.

Am încheiat recent citirea, precum și seria de manga legendară lungă, Lone Wolf, precum și Cub, care inițial a rulat 28 de volume mici în America, precum și tocmai recent a fost colectat în 12 mari (700 de pagini plus) Omnibus de la Dark Equine Comics. De asemenea, am în sfârșit (după ani de zile în care le -am citit un pic la un moment dat, a fost atât de grozav că nu am vrut să se termine, așa că am continuat să -l pun deoparte) cele 22 de volume ale băieților tineri din secolul XX de Naoki (Monster, Pluto) Urasawa ca precum și viz. M -aș gândi la ambele ca fiind capodopere ale povestirii de tip lung, chiar dacă cele două povești sunt mult diferite în ceea ce privește povestea, precum și arta, precum și metoda pentru povestire. Voi evalua pe scurt ambele serii, cu toate acestea, voi afirma în față că ambele sunt piese fantastice care sunt demne de verificat de o audiență mai mare. Acestea sunt exemple fantastice despre exact cum să spui o poveste lungă de -a lungul timpului (peste 8000 de pagini în Lone Wolf, precum și Cub), precum și să nu ajungă să fie obositoare sau excesiv de repetitive. Acestea sunt ambele exemple fantastice atât pentru Marvel, cât și pentru DC cu privire la modul de a face o crossover sau o poveste de tip lung, precum și nu fac aceleași erori pe care le -au produs în ultimii douăzeci de ani care au făcut practic toate dezamăgirile de crossover/evenimente la sfarsit.

Lone Wolf & Cub Omnibus Vol. 1

Lone Wolf, precum și Cub este scris de Kazuo Koike, precum și desenat de Goseki Kojima, precum și spune povestea lui Ogami Itto, precum și copilul său Daigoro. Itto este călăul lui Shogun, care este încadrat de clanul Yagyu, care face acuzații false împotriva lui, precum și forțarea lui, precum și a copilului său să lovească drumul pe calea lui pentru a -și îndepărta numele. De -a lungul fiecărui volum, povestea se dezvoltă spre bătălia finală dintre liderul clanului Yagyu, cu toate acestea, pe calea, este plină de trădare, lupte, momente intime, precum și povești raționale. Fiecare capitol al poveștii dezvoltă povestea excesivă, în timp ce spune mici povești despre oameni care au un moment greu să o facă sau intriga politică, precum și mecanismele din culise, precum și profunzimile înșelăciunilor în care oamenii vor merge să rămână în putere. Povestea se încheie pe un gând final de lacrimă, care înfășoară complet povestea în timp ce fiecare bucată din legendară cade în loc. Este fantastic exact cum toată lumea din poveste de la cel mai mic personaj, cum ar fi un proprietar al magazinului, până la shogun însuși joacă o parte a acestui legendar, precum și fiecare jucător este plin, precum și povestea lor joacă în marea finală.

Nu există o zonă sau cuvinte risipite în această legendară, precum și povestea generală este complet rațională, cu condiția timpului, precum și locul în care are loc povestea. Am verificat o nemulțumire că, de câteva ori, povestea se simte puțin căptușită la fel de bine, precum pot vedea de ce puteți crede că acest lucru este rar. Povestirea variază, deoarece există momente în care există duble pagini de diferențe de câmpuri pline de bătălie, precum și alteori există mai multe panouri care povestesc o poveste personală. S -ar putea să văd unde s -ar putea să descoperiți șase pagini cu duble pagini de luptă ale unei bătălii ca umplutură, însă nu am descoperit că este cazul. Stilul este similar cu alte epopee de samurai, cum ar fi Vagabond sau Blade of the Immortal, precum și arată schițat în locuri, cu toate acestea am crezut că a funcționat complet pentru această poveste.

Băieții din secolul XX al lui Naoki Urasawa

Băieții tineri din secolul XX de Naoki Urasawa nu este mai degrabă atât timp cât lupul singur, precum și puiul, cu toate că este la fel o poveste legendară a unuiStilul extrem de diferit, precum și tonul la fel de bun, dacă nu chiar ceva mai bun, decât Lone Wolf. La fel ca și celălalt monstru legendar al lui Urasawa (de care m -am bucurat foarte mult), băieții tineri din secolul XX ia locația de -a lungul mai multor ani. Povestea fundamentală este despre un tânăr băiat pe nume Kenji Endo, precum și despre grupul său de amici de tineret care sunt convinși că un lider de cult a înțeles drept „prietenul” care dorește să strice lumea, are ceva de terminat cu copilăria lor. De -a lungul celor 22 de volume, povestea respinge din tinerețe a copilului până în zilele noastre, ca adulți, precum și adaugă personaje pentru a face o poveste bogată, precum și complexă despre politică, puterea unui cult al personalității, precum și muzică ca manga (există mari oferte de referințe la 1960, precum și manga din anii ’70 presărată cu povestea). Pe măsură ce povestea se desfășoară, aveți orice de la jocurile de tineret la extratereștri până la roboți uriași până la genocid. De asemenea, există o mare parte de muzică inclusă în poveste, întrucât pe lângă carte este numită după tradiționala melodie T-Rex, Young Boy din secolul XX (o melodie tradițională fantastică).

Povestea are tendința de a se înconjura cu timpul, deoarece fiecare capitol este stabilit în prezent sau în viitor, precum și acest lucru poate fi uneori dezorientant uneori. Personajele cresc de la copii la adulți, precum și arta surprinde complet că, deoarece este destul de evident care sunt tinerii care sunt adulții. Mi -a plăcut exact cum vin personajele la fel de bine, deoarece suntem introduși în grupul principal de tineri la început, precum și de -a lungul timpului, mulți dintre ei revin pentru a juca funcții majore ca adulți. De asemenea, mi -a plăcut cu adevărat exact cât de puțin este de așteptat un tip de surprize, precum și până când ajungeți la expunerea uriașă la sfârșit, am fost surprins, chiar dacă toate indicii au fost clar exprimate. Este posibil să fi ales pe ele dacă am verificat cartea la momentul în care sau mai puțin de cei cinci ani mi -au luat.

La final, rămâne foarte mult neexplicat. Povestea doar un fel de sfârșit. Există două conforme cu volumele UP numite băieți tineri din secolul 21 care înfășoară toate detaliile agățate, cu toate acestea nu m -am adus să le verific, precum și să stau la revedere la personaje pentru totdeauna. Povestirea este extrem de direct înainte, precum și curată, precum și practic occidentală în ceea ce privește stilul. Un opus total al stilului cu aspect extrem de „tradițional” în lupul singur, precum și puiul. Povestea se mișcă cu o viteză extrem de rapidă, precum și este mult mai rapidă decât Monster, pe care am încântat -o cu adevărat, totuși, mi s -a părut un pic de plodding în locuri. Singura mea plângere, precum și aceasta este extrem de minoră, uneori personajele ar putea arăta la fel de mult la fel ca și alte personaje, precum și aș fi confuz. Cu toate acestea, din nou, acest lucru poate fi din cauza timpului pe care l -am luat pentru a verifica toate cele 22 de volume. M -am încântat în această serie atât de mult încât intenționez să mă așez, precum și să recitesc întreaga serie la un moment dat în viitor. Nu pot sugera această serie extrem de suficientă, deoarece este un tur-de-forță al povestirii cu personaje convingătoare, răsuciri, precum și rotiri, precum și un gând final suspans care se dezvoltă cu precizia punctului. O lectură minunată, fantastică.

Acest lucru îl înfășoară pentru această dată. Există un amestec al colecției continue a legendarului Black Panther Legendary de Christopher Priest, un nou album spectaculos de la creatori de benzi desenate pentru prima dată, precum și două colecții legendare de mange care au ajuns în cele din urmă la concluziile lor. Aș sugera cu tărie toate aceste cărți. Ca în trecut, orice am scris în acest blog este punctul meu de vedere, precum și nu părerile benzilor desenate din Westfield sau ale lucrătorilor lor (pun la îndoială că oricine altcineva ar fi verificat ca aceste cărți să fie sinceri). Sper să încercați câteva dintre aceste cărți, precum și vă rog să mă lăsați să înțeleg ce credeți. Ce ai verificat în ultima vreme, precum și cu adevărat savurat? As vrea sa stiu. Pot fi contactat la adresa mfbway@aol.com sau la Wayne Markley pe Facebook. Ca întotdeauna…

Mulțumesc.

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Știri din industrie,
Comunicat de presă

Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda

Este cu adevărat Logan? Misterul care îi înconjoară întoarcerea continuă …

NEW YORK, NY – 13 februarie 2018 – Wolverine a trecut prin Universul Marvel, din paginile foarte populare ale comicului Marvel Legacy #1 până la aspectul actual al Logan în Where’s Wolverine Pagini prezentate în Select Marvel Comics … dar este că, într -adevăr, Loganul pe care îl cunoaștem și iubim?

În luna mai, povestea care a dat startul în căutarea lui Wolverine #1 din aprilie continuă ca intrigă, mister, romantism și acțiune care se ciocnesc într -o legendară atât de mare, va fi nevoie de patru serii diferite pentru a spune povestea! Prezentând emoții și frisoane pentru toți fanii X-Men, în timp ce trecutul lui Wolverine revine pentru a bântui pe toți mutanții noștri veseli, fiecare poveste distinctă se întoarce la vechile lor aventuri ale școlii-schimbarea unor personaje în metode care vor șoca cititorii.

Vânătoare pentru Wolverine: ghearele unui criminal

Orchestrat prin căutarea lui Wolverine și Moartea scriitorului Wolverine Charles Soule, o distribuție de talent cu vedetă s-a făcut la fel de mult ca și secretele lui Wolverine. Avengers No Subrender Writer Jim Zub, scriitorul She-Hulk, Mariko Tamaki, noul scriitor Wolverine Tom Taylor, uimitorul artist Spider-Man Matteo Buffagni, X-Men Blue Artist R.B. Silva, Black Panther și artistul Crew Butch Guice, și Spider -Mantul omului/Deadpool Chris Bachalo își va alătura forțele pentru patru serii care formează o aventură legendară interblocată, fiecare formând din propriul său gen și mister distinct: armă pierdută (noir/detectiv), Adamantium Agenda (Acțiune/Aventură), Claws of a A A A A A A A A. Killer (groază) și mister în Madripoor (romantism întunecat.)

„Am ținut limba, abia aștept să anunț acest proiect și o echipă de creatori ultra-talentați”, a declarat redactorul seriei Mark Paniccia. „În timp ce aceste povești dezvăluie indicii misterului mai mare din spatele întoarcerii lui Wolverine, scriitorii au toate momente destul de uriașe organizate, care vor avea fanii X-Men să vorbească și să dezbată mult timp.”

Hunt for Wolverine: Mister în Madripoor

Cu personaje clasice Marvel de la Daredevil la Kitty Pryde la Spider-Man la Iron Man, maiorii Eroii Marvel vor deveni parte a misterului lui Wolverine, în timp ce încearcă să-l găsească pe Logan și să-și dea seama de secretele sale. Dar, cu răspunsuri, vin cu mult mai multe întrebări … și cu expuneri vin și mai multe mistere. Fiecare indiciu duce la un alt drum de răsucire și fiecare poveste va oferi fanilor o altă piesă tentantă a puzzle -ului care îi va conduce pe vizitatori mai aproape de a afla adevărul real!

Și totul se va reuni pentru a stabili scena pentru cea mai șocantă și îndrăzneață poveste Wolverine până în prezent împreună cu o întoarcere spectaculoasă!

Întoarcerea lui a fost doar începutul – capitolul de deschidere al unei povești care va atinge toate colțurile și toate personajele Universului Marvel. Scufundați-vă în toată plăcerea în căutarea lui Wolverine One-Shot în luna aprilie, apoi asigurați-vă că urmați toată acțiunea cu arma pierdută, agenda Adamantium, ghearele unui criminal și mister în Madripoor, disponibile în mai!

Vânătoare pentru Wolverine: armă pierdută

Hunt for Wolverine: armă pierdută (#1-4)

Scris de Charles Soule

Artă de Matteo Buffagni

Hunt for Wolverine: Adamantium Agenda (#1-4)

Scris de Tom Taylor

Art de R.B. Silva

Hunt for Wolverine: Gheare ale unui criminal (#1-4)

Scris de Mariko Tamaki

Art de Butch Guice

Hunt for Wolverine: Mister în Madripoor (#1-4)

Scris de Jim Zub

Artă de Chris Bachalo

de la DC, această publicație este depusă în cadrul:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Pierderi de Jack Kirby

Recenzie de KC Carlson

O parte din eforturile continue ale DC Comics de a reimprima cele mai bune lucrări ale lui Jack Kirby pentru companie, The Losers de la Jack Kirby colectează regele de la titlul tradițional de benzi desenate War de la DC Forțele noastre de luptă #151-162. La început Kirby s-a împiedicat de proiectul, care a fost publicat inițial în 1974-75, respectând anularea majorității titlurilor sale a patra lume, cu toate acestea a sfârșit creând un set de povești extrem de de neuitat, bazat în mare parte pe propriile sale experiențe în Războiul Mondial Ii.

Acestea au fost învinșii originali, cu mult înainte de seria Vertigo, pe baza soldaților forțelor speciale contemporane care se luptă cu CIA după ce sunt trădați de companie, precum și lăsate pentru morți (și în curând vor fi o imagine majoră de mișcare!). Acești învinși au fost un combo ragtag al câtorva dintre personajele celui de-al doilea război din Banana DC ale căror caracteristici fuseseră anulate. Cap’n Storm a fost un P.T. Skipper cu barca cu un picior de lemn care avea propria sa carte de benzi desenate cu 18 probleme, pe nume Captain Storm (1964-1967). (Și nu, nu înțeleg numele celuilalt picior, nici benzile desenate în care a apărut.) Căpitanul Forțelor Aeriene, Johnny Cloud, a fost un pilot Navajo care a apărut în mod obișnuit în All-American Guy of War #82-115 (1960 -1966). Gunner (Mackey), precum și Sarge (Clay) (ocazional cu câinele lor, Pooch) au fost marini care au apărut pentru prima dată în All-American Guy of War #67 (1959) înainte de a se muta la forțele noastre de luptă #45-94 (1959- 1965).

Aceștia au apărut pentru prima dată împreună (împreună cu Lt. Lt. Larry Rock), Lt. Larry Rock), într-o problemă a căpitanului Storm #13 (1966), cu toate acestea, prima echipă oficială a învingătorilor ia locația în povestea tancului de depozitare bântuită în G.I. Combatul #138 (1968) intitulat The Losers. S -a explicat că cei patru eroi de război au fost adunați ca un grup de forțe speciale, cu toate acestea, tipul nu se simțea ca eroi, întrucât toți au pierdut lucrătorii sub comanda lor pentru care s -au simțit responsabili. Astfel, s -au numit „învinși”.

Seria Losers a apărut pentru prima dată în forțele noastre de luptă #123 în 1970, precum și a continuat în acel titlu până la problema #181 din 1978. Pierdătorii sunt cel mai probabil cel mai faimos pentru exact modul în care au murit, care a fost înfățișat în trei moduri distinct diferite: au fost uciși inițial de demonii de umbră ale monitorului în Dilemma pe Earths Infinite #3 (1985). Mai târziu în acel an, în legătura cu dilema în specialul învingătorilor, ei au fost înfățișați ca murind în acțiune într-o luptă în 1945, în timp ce distrugeau un loc de rachetă german. Această contradicție aparentă a fost explicată mai târziu; Specialul a fost declarat că a arătat dispariția personajelor atunci când evenimentele dilemei au reorganizat universul DC. În 2004, pierderile au murit încă o dată – de data aceasta în paginile de deschidere ale incredibilelor DC ale lui Darwyn Cooke: The New Frontier. În această poveste oficial în afara continuității, moartea lor pivotantă, precum și remarcabilă pe Insula Dinozaurului devine incidentul incitant pentru întreaga nouă poveste de frontieră. (Acest lucru a fost făcut atât de bine încât nu cred că sunt singur în a crede că aceasta ar trebui să fie versiunea „oficială”, ca eroi care, din greșeală, au mers la moarte după ce au întâlnit o amenințare majoră atât pentru lume .)

Dar ce se întâmplă cu Jack Kirby, precum și pierderile? Înainte de sosirea lui Kirby, seria a fost scrisă de Robert Kanigher, a cărui abordare scăzută (supra-) și-a subliniat norocul slab. Titlul pierderilor lui Kanigher a fost ferm în modelul „Războiul este iadul”, exact același element pe care l -a adus la cealaltă serie de război a timpului (în special Sgt. Rock). Funcția a fost atrasă de o serie de artiști diferiți, printre care Ken Barr, Ross Andru, precum și Mike Esposito, precum și John Severin, care au avut tendința către o lucrare mai mare la nivel uman (spre deosebire de arta de acțiune totală). Alergarea lui Severin, pe care a făcut -o în principal, este remarcabil de frumoasă.

Așadar, când Jack Kirby s -a arătat să preia seria în 1974, mulți fani au fost șocați, precum și supărați, întrucât poveștile lui Kirby nu au fost nimic, totuși, cu acțiunea sa dinamică. Deși nu tocmai pro-război-învingătorii erau încă înfățișați ca fiind purtați de luptă, precum și adesea răniți-poveștile, precum și arta erau mult mai orientate spre aventură, precum și Gung-ho decât orice scrie Kanigher. Cu toate acestea, în istoria generală a benzii, precum și în moștenirea acesteia, Kirby’s Run trots All. Este singura rulare a seriei care a fost reimprimată, precum și colectată, din cauza faimei lui Kirby, chiar dacă personajele sunt în mare parte uitate, cu excepția fanilor hardcore DC War, precum și a celor care le -au plăcut fiecare pagină a DC a lui Cooke: Noua frontieră, unde le oferă un memorial al eroului.

Forțele noastre de luptă #153

După cum a fost chemat de Neil Gaiman (care creditează observația preliminară a lui Cooke) în introducerea sa în această colecție, Devastator vs. uriaș Max (din off #153) este atât de plin de „idei mari” Kirby, chiarEfectele de zgomot au sfârșit prin a susține personaje din poveste. Este aproape ca o luptă Godzilla vs. King Kong în domeniu, impact, precum și creativitate – cu excepția luptei este purtată de două mașini de război ginorme (gândiți -vă la roată uriașă, nu de Rhodey), dintre care una a fost inventată, precum și operată de către un tânăr fan Science-Fiction, cu puțin probabil, în general, Kirby, numele lui Rodney Rumpkin. Gaiman explică cu tărie că Rumpkin este într -adevăr „PFC Kirby, imaginându -și un viitor în care lucrurile ar putea fi diferite, din moment ce el a fost cu toții”.

Poveștile Kirby sunt pline de răufăcători de război germani, precum și aproape la fel de multe personaje ciudate ca și Fighting American de Simon & Kirby. Panama Fattie este un oportunist de război grotesc, care pare destinat unei morți crude, cu toate acestea, este într -adevăr răscumpărată într -o legătură umană trecătoare cu Cap’n Storm, care o apără împotriva propriilor săi coechipieri. Yamashita este un Bushido cu un cod personal care ar putea însemna viață sau moarte – sau ambele. Mile-A-Minute Jones este un alergător olimpic transformat în soldat care se găsește într-o cursă diferită, când unul dintre adversarii săi precedenți se dovedește a fi un soldat german. Helmut Steger este un tip atât de obsedat încât încearcă să asigure districtul cinematografului din NYC dintr -un submarin ascuns în râul Hudson, în timp ce învingătorii sunt pe Furlough înapoi acasă. Povestea o mică locație în iad! Citește ca o scenă din salvarea lui Ryan personal, când învingătorii au sfârșit prin a fi prinși în micul oraș francez greșit – ocupat de germani – precum și trebuie să lupte cu metoda lor înapoi.

Probabil că cea mai bună poveste chiar aici sunt partizanii, care îi înfometează pe Sarge în eforturile sale înnebunite de a salva pețerul rănit cu ajutorul unui tip ciudat într -o pălărie de blană (despre care nu pot afirma mai mult). Această poveste este o înflăcărare de devastație neîntreruptă, deoarece Kirby dovedește că Sarge este un soldat indestructibil. El a aruncat de atâtea ori în programul acestor 18 pagini, încât acordul său bătut este total de nerecunoscut până la sfârșitul poveștii.

The Lathers de la Jack Kirby este o copertină hard de 256 de pagini care colectează întreaga rulare a lui Kirby. Este reimprimat pe hârtia asemănătoare cu ziarul (dar mai alb, precum și oarecum mai gros), pe care DC a utilizat-o mai mult în ultima vreme. În mod normal, nu -mi place, însă este cu adevărat eficient aici, întrucât Kirby este unul dintre acei artiști neobișnuiți a căror artă nu arată corect pe stocuri lucioase. Toate copertele originale (chiar și cele care nu sunt Kirby) sunt, de asemenea, incluse (ca pagini cu dimensiuni complete), pe lângă multe reproduceri ale creioanelor lui Kirby pentru copertele alese sau paginile de stropire, prin amabilitatea revistei Jack Kirby Collector de John Morrow. În afară de introducerea lui Gaiman, nu există caracteristici de text suplimentare. De asemenea, nu nu reușește să -ți amintești să aluneci pe jacheta de praf a cărții pentru unele lucrări minunate de artă ascunse Kirby.

Alte cărți din serialul extrem de sugerat Jack Kirby Hardcover includ Joe Simon și Jack Kirby, Sandman, precum și recent publicat de Jack Kirby’s Newsboy Legion, volumul 1 care prezintă activitatea sa tradițională de epocă de aur pentru DC Comics. De asemenea, DC a publicat colecții de a patra benzi desenate din World Kirby (New Gods, Permanent People, Mr. Miracle, precum și Jimmy Olsen), pe lângă OMAC, precum și volumele demonice. De asemenea, există colecții de arhivă DC ale provocatorilor lui Kirby de necunoscut, precum și Kamandi: The Last Boy on Earth Series.

________________________________

KC Carlson (împreună cu Roger Ash, precum și mai multe din Westfield Gang) vor fi la spectacolul de benzi desenate C2E2 din acest weekend din Chicago. Westfield va avea un stand (numărul de cabină 1111), așa că opriți -vă, precum și State Hello, dacă sunteți la spectacol! Așteptăm cu nerăbdare să vă vedem!

Acoperirea forțelor noastre de luptă provine din baza de date Grand Comics.

The Young Boys Comic-Con panou a lovit SDCC, dar s-a pierdut în amestecul altor știri mari. Bazat pe un comic al scriitorului Garth Ennis și al artistului Darick Robinson, își imaginează o lume în care există supereroi și sunt doar cei mai răi. Astfel, grupul titular, condus de Billy Butcher de la Karl Urban, încearcă să doboare acești supereroi. Wee Hughie de la Jack Quaid și Erin Moriarity, Annie ianuarie/Starlight, sunt protagoniștii nepătrunși prin ochii cărora această lume coruptă și cinică este dezbrăcată. Plină de acțiune și umor, această serie va merge probabil pe niște drumuri întunecate înainte de a se termina. Întrebarea pe care toată lumea trebuie să o ia în considerare este dacă mulțimea de supereroi cu acțiune live este sau nu pregătită pentru o astfel de bătaie de poveste. Cu serialul „TV-MA” din emisiunile Netflix ale lui Marvel până la tariful pentru adulți al DC Univers, băieții tineri vor fi violenți și șocante de dragul său?

În orice caz, vom afla pentru că seria are premiera vineri, 26 iulie 2019 pe Amazon Prime. Cu puțin timp înainte ca panoul Comic-Con Young Boys să înceapă, streamingul uriaș a anunțat că seria va reveni pentru un al doilea sezon. Acest lucru arată o credință uimitoare în spectacol și capacitatea sa de a atrage sau, cel puțin, de a menține abonații. De asemenea, vorbește calitatea seriei, pentru că, dacă aceasta ar fi fost doar o mizerie cinică violentă, Amazon ar putea pur și simplu să lase un singur sezon să fie singur. Totuși, va exista violență. Clipurile prezentate la panoul Comic-Con dezvăluie că doi dintre eroii costumați Maim și ard oribil doi hoți de mașini blindate. În primul trailer al băieților tineri, vedem că prietena principală a lui Hughie a lui Clone-Clone Kill a ucis, lăsându-l să-i țină mâinile tăiate.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secunde de 12 minute, 40 de secunde

Trăi
00:00
12:40
12:40

Cine sunt băieții?

În timp ce panoul Comic-Con Young Boys nu s-a aruncat prea adânc în istoriile romanelor grafice originale, cu siguranță din motive spoiler. Puteți arunca o privire asupra explicatorului nostru extins despre serie (de asemenea, ușor pe spoilere) pentru a afla mult mai multe despre ele. Pe scurt, sunt un grup de oameni cu abilități speciale (nu neapărat „puteri”) care sunt capabile să „spulbească” supereroii lumii lor. Aceste cifre sunt mai puțin ca supereroii cu care suntem familiarizați în Marvel și DC. Acestea sunt gestionate de o corporație care a creat în cele din urmă toate superputerile. Atât eroii, cât și răufăcătorii sunt mult mai asemănători cu lupta profesională decât tipul de mentalitate „bună” față de „malefică” cu care suntem obișnuiți. Acolo vin băieții tineri. Se uită să verifice puterea acestor personaje dumnezeiești cărora le pasă foarte puțin de daunele colaterale pe care le provoacă.

Detalii din panoul Comic-Con The Young Boys

Panoul a început cu dezvoltatorul de spectacole Eric Kripke, omul din spatele Supernatural, spunând că Amazon a fost locul ideal pentru seria „Pentru că au achiziționat terenul”. O glumă, a continuat să spună că Amazon a crezut în idee și le -a dat libertatea de a spune cu adevărat povestea lui Garth Ennis. Kripke și distribuția au vorbit despre cât de oportună s -a simțit povestea, în special despre cât de implicate cifrele instituționale pentru a inspira și proteja oamenii nu sunt ceea ce par. Această poveste evidențiază probleme despre lipsa de răspundere în cifrele autorității de la funcționarii publici la nivel comunitar până la cele mai înalte birouri ale puterii alese.

Panoul Comic-Con Young Boys a fost doar o sesiune de întrebări și răspunsuri cu fanii, așa că nu am obținut prea multe informații despre povestea mai mare. Deși acesta este un lucru pe care vor dori să -l țină aproape de piept. Personajele sunt în mare parte aceleași, atât cu „anti-eroi”, cât și cu „supers”. O schimbare vine sub forma lui Madelyn Stillwell, interpretată de Elizabeth Shue, care a fost un personaj masculin în benzi desenate. Stillwell este șeful „Hero Management” la The Vought Corporation. Totuși, inima seriei pare a fi aceeași cu cea a benzilor desenate, personajele lui Hughie și Annie cu privire la realitățile lumii în care se regăsesc.

Vârstale deconstrucției supereroilor ajunge

Ceea ce nu s-a discutat la grupul Comic-Con The Young Boys este întrebarea mai mare despre deconstrucționismul de supereroi. Când Watchmen -ul a debutat pentru prima dată, cititorii de benzi desenate nu s -au confruntat niciodată cu adevărat cu personaje defecte din punct de vedere moral înainte. Sigur, personajele pe care le cunoaștem și le iubim au probleme, dar de obicei eșecurile lor nu au fost din varietatea morală. Cu toate acestea, după 20 de ani de filme de benzi desenate pe ecrane mari și mici, sunt publicul gata să privească sub coajă spre natura întunecată și sinistră a ceea ce este nevoie pentru a fi un vigilent superpovaluat într-o lume întemeiată? Nu au fost pregătiți când Zach Snyder a încercat odată cu preluarea lui Watchmen, ceea ce, deși succes, nu a avut impactul pe care l -a avut romanul grafic. De asemenea, nu a aterizat atunci când PlayStation și -a adaptat puterile lui Brian Michael Bendis, dar acest lucru s -ar putea datora faptului că oamenii nu se înscriu pentru serviciul PlayStation pentru a vedea povești de supereroi.

Deci, va fi interesant să vedem dacă băieții tineri îl lipescS Landing and obțin reacția fanilor de benzi desenate pe care le -au făcut cărțile. Proprietățile de supereroi sunt încă o companie mare în războaiele de streaming în curs de desfășurare, iar Amazon are nevoie de unele. Cu toate acestea, cu tarifele pentru adulți care vor fi găsite în curând atât pe Hulu, DC Univers și HBO Max, băieții tineri ar putea fi prea mult pentru fanii dvs. de benzi desenate casual. Este o poveste convingătoare și există o mulțime de mistere care trebuie extrase pentru dramă, așa că sperăm că va menține fanii să revină pentru mai mult.

Tu ce crezi? Împărtășește -ți gândurile în comentarii sau împărtășind scurt articol pe rețelele de socializare.

Imagine prezentată prin Amazon Studios