Archives January 2023

Release media – așa cum este expus pentru prima dată la Washington Post, Valiant este încântat să prezinte primul aspect cu litere în interiorul Quantum și Woody! (2017) #1-Primul număr al serialului continuu și de încredere în curs de încredere al vedetei în ascensiune Daniel Kibblesmith (The Late Show cu Stephen Colbert) și artistul exploziv Kano (Daredevil)!
Considerați -vă avertizați … în această iarnă, cea mai proastă echipă de supereroi din lume se apropie de acțiune! Pe 20 decembrie, pe călcâiele X-O MANOWAR (2017) #1, Trick Armons #1, Bloodshot Salvation #1 și Ninja-K #1, inițiativa „Icoane” a lui Valiant aruncă sentimentul de proprietate al industriei de benzi desenate direct în lemn Chipper pentru cei mai sincere, mulți oameni care se ocupă de ochi și multe perforații de supereroi-acțiune-Familie-dramă-Buddy-Comedy Aruncărea anului!

Uneori … îți îmbrățișezi destinul. Și uneori … tu și fratele tău îmbrăcat în probleme, te-ai îmbrăcat prins într-o explozie științifică de laborator care te acordă $@&%ing incredibilă super-puteri. Ca urmare a accidentului lor, Eric și Woody Henderson – aka Quantum și Woody – trebuie să -și „klang” benzile de încheieturi la fiecare 24 de ore sau să se disipeze în nimic. Ceea ce face ca supereroi să fie destul de incomod atunci când nu sunteți în acest moment în acest moment. Vedeți, Eric a păstrat un secret destul de mare: înțelege cine este cu adevărat tatăl nașterii lui Woody … și unde a ascuns în toți acești ani.

„Nu se pot despărți cu adevărat. Sunt alături la șold. Aproape literal ”, a declarat scriitorul Daniel Kibblesmith pentru The Washington Post. „O parte din această tensiune este, cât timp puteți păstra cu adevărat tratamentul tăcut atunci când trebuie să vedeți această persoană în fiecare zi? o forță de neoprit care îndeplinește un obiect imobil. ”

În plus: În onoarea viitoarei răsturnări a lui Quantum și Woody de la Woody de peste tot, Valiant poate acum dezvălui „cu mândrie” că fiecare dintre primele 12 probleme ale noii serii vor avea, de asemenea, variații extreme ultra-fol Prezentând opere de artă ale artistului superstar Geoff Shaw (God Country) s -a în relief și s -a îmbunătățit cu folie de benzi desenate autentice din anii ’90!

Disponibil la prețul de bază al acoperirii fără calificări minime de achiziție pentru comercianți cu amănuntul, retrăiește radiditudinea de topire a feței din epoca care a născut glorios Beavis și Butthead Ren și Stimpy Quantum și Woody în istoria benzilor desenate, cu cele mai bune coperte de folie create vreodată de un benzi desenate majore Editura* ca variații extreme ultra-folie ale lui Valiant lovesc nostalgie în Nards!

Apoi: nu vă relaxați, încă nu suntem cu aici … fanii și colecționarii își pot urmări cu o variantă extremă ultra-folie de Chase Variant Subset! În fiecare lună, în obiceiul numeroaselor ediții și erori extrem de căutate de benzi desenate, Valiant va produce o singură variantă strict limitată a unei opere de artă extremă ultra-folie a lui Geoff Shaw, cu o folie din anii 90 din anii 90!

Dar așteptați, există mai multe: cuantică și lemnoasă! (2017) #1 afirmă, de asemenea, ceva ce nu poate lua înapoi cu cea mai variantă copertă din toate timpurile! -O combinație nepăsătoare și experimentală a numeroaselor trucuri de copertă notate, notorii și neplăcute-crom, lenticulare, în relief, tăietoare, cerneală iridescentă și multe altele-pe o copertă variantă extrem de limitată, cu atenție, cu atenție! În onoarea celei mai recente serii în curs de desfășurare de la Valiant „Icoane”, Valiant integrează cel puțin opt dintre cele mai populare îmbunătățiri de copertă create vreodată pe o copertă pentru a crea o piesă singulară de rezistență care va consacra pentru totdeauna cea mai proastă echipă de supereroi din lume din cărțile de înregistrări Deocamdată și tot timpul!

(Face zgomot de sărutare italiană cu degetele)

Cu o nouă lucrare de copertă a Valiant Superstar Clayton Henry (Archer & Armstrong) și un cabal de invitați speciali de top-secret, cea mai variantă copertă din toate timpurile! va fi primul prim-relief, lenticular, tăiat, cu numerotare individuală și copertă de benzi desenate îmbunătățite de crom-toate înainte de a fi stârnită manual cu un al patrulea erou valabil randomizat și tipărit cu două folii distincte și a cincea cerneală iridă a cincea cerneală !

Pe 20 decembrie, Valiant World primește supereroii demni de adjectiv pe care îl merită, doar în Quantum and Woody (2017) #1-cu copertine de Julian Totino Tedesco (Hawkeye), Geoff Shaw (God Country), Nick Pitarra (The Manhattan Projects Projects ), legenda benzi desenate Neal Adams (Green Lantern/Green Arrow) și Clayton Henry (Harbinger Wars) împreună cu fiecare truc înțeles de om!

Pentru o mulțime de informații, accesați Valiant pe Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram și Valiantantintertainment.com.

Pentru produs Valiant și multe altele, accesați Valiantstore.com.

Quantum și Woody! (2017) #1
Scris de Daniel Kibblesmith
Artă de Kano
Acoperiți A (Standard) de Julian Totino Tedesco (Oct171904)
Acoperirea B (extremă ultra-folie) de Geoff Shaw (Oct171905)
Ediție precomandă de Nick Pitarra (oct1 oct.null

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Gazda ta, Beau Smith, care îi spune lui Wynonna Earp despre benzi desenate și cultură pop.

de Beau Smith

În noaptea trecută am urmărit filmul Marvel, The Avengers. Era la televizor în timp ce treceam prin canale, așa că am ales să -l las să se rostogolească. Am văzut -o pentru prima dată așa cum ar trebui să fie arătat, în centrul orașului, pe marele ecran, într -un teatru de film. M -am încântat foarte mult. A fost o versiune modernă a modului în care am văzut The Avengers când eram copil, în timpul anilor Stan Lee-Jack Kirby-Don Heck din anii ’60.

Urmărind -o acasă, cu răspunsurile la filmul deja stabilit pentru mine, aș putea să -mi iau timp să mă gândesc puțin la ceea ce vedeam și auzeam.

Răzbunătorii- așa cum am fost.

Am putut să -mi detașez sentimentul și viziunea care mi -a fost atât de gravată în mintea mea de copil. Pentru baby boomers ca mine, este un lucru greu de terminat cu benzi desenate și cu cultura pop. În anii ’60 nu aveam un munte de benzi desenate din care să aleg în fiecare lună. Nu am avut un punct provenit în care aș putea doar să intru și să cumpăr următorul număr. Nu aveam 200 de canale TV, internet, un telefon mobil, o tabletă sau chiar un mall care să mă distragă sau să -mi angajeze timpul liber. Am avut câteva cărți de benzi desenate pentru a citi și citi din nou timp de cel puțin 30 de zile până când următoarea problemă nu a putut fi căutată și m-am bazat pe mine, cu distribuția din anii 1960, a fost o adevărată vânătoare.

The Avengers-the Whe Whe Whe Whe Whe Whe Whe Way.

La un moment dat al vieții mele de cititor/colecționar de benzi desenate, aș fi fost destul de supărat de schimbările și libertățile pe care le -au luat studiourile de la Hollywood pentru a face acest film. Vorbesc despre nitpicking până la punctul în care culoarea costumului era diferită sau stilul părului. În calitate de cititor/colecționari, am fost așa. Încă văd și citesc unde oamenii sunt supărați din când în când lucruri cam în timp. Nu sunt de acord acum, dar înțeleg.

Am ajuns într -un loc în care sunt foarte mulțumit doar să văd personajele cu care am crescut pe un ecran imens făcând lucruri, spunând lucruri, care sunt chiar aproape de ceea ce am crescut citind. În cea mai mare parte, sunt recunoscător și apreciat de asta. Nu a fost atât de mult timp în urmă, când orice fel de emisiune TV de supereroi a filmelor a fost pur și simplu groaznică din cauza tehnologiei sau a faptului că studiourile nu și -au luat timpul să înțeleagă ce personaje și adevărata dramă din benzile desenate a fost tot despre.

The Avengers-the Way We Be.

Cu filmul Avengers, sau aș putea adăuga cu ușurință Iron Man sau Captain America, mi s -a oferit ceva ce știam cu schimbări, dar schimbări cu care nu puteam trăi doar, dar am găsit cu adevărat adăugat la ceea ce venise înainte în paginile tipărite. Exemplu principal, căpitan America, Iron Man, Thor, chiar Hulk, toate aveau un simț al umorului umanist, ceva care lipsea chiar în benzi desenate timp de numeroase decenii. Unii dintre scriitorii de benzi desenate din anii ’60 -’70 au spus în interviuri că în 18-20 de pagini, nu a existat niciun moment pentru a dezvolta sau dedica umor personajelor sau situațiilor. În calitate de scriitor, vă pot spune, aceasta este o încărcătură de gunoi de măgar. Există întotdeauna timp pentru un simț al umorului, pentru caracterizare, pentru emoții umane, altele decât tristețea și furia. Nu implic umor slapstick. Vorbesc despre umorul de zi cu zi pe care îl întâlnim cu toții sau îl eliberăm în fiecare zi din viața noastră.

Acest film a avut asta. Simt cu adevărat că simțul umorului a fost ceea ce a atras cu adevărat toți acei cititori de benzi desenate la film și a făcut -o un hit monstru. Au înțeles că, au fost atrași de asta și, mulți dintre toate, au legat de ea. În calitate de cititori de benzi desenate, am crescut dorind personaje fantastice care ar putea face lucruri fantastice. Am obținut asta în picade, dar ceea ce am dorit, chiar dacă nu știam la vremea respectivă, a fost umorul și emoția. Haideți să ne confruntăm, benzile desenate din anii ’60 au fost telenovele. Dacă ai fi eliminat chiar puterile și costumele, ai fi avut telenovele pe care mama mea și alte milioane de femei le -au privit în fiecare zi. Marvel Comics i -a determinat pe băieți tineri să citească opere de săpun și povești romantice. Pe atunci, asta ar fi fost văzut ca „girly” pentru lumea în care trăiam atunci. A fost cultura, a fost momentul. Micuți băieți nu au cumpărat cărți de benzi desenate Wonder Woman, acestea erau pentru fete, sau așa ni s -a spus.

Felul în care era ea. femeia Minune.

Toate s -au schimbat.

Uneori, nu cred că Stan Lee și ceilalți creatori din anii 1960 Marvel Comics obțin suficient raport de credit pentru schimbarea modului în care oamenii citesc povești despre supereroi.

Chiar ca un copil și un adolescent, știam că Marvel Comics îmi ofereau ceva mult mai mult decât erau DC Comics la acea vreme. În filme, cred că este adevărat astăzi. La televizor rulează gâtul și gâtul, dar în filme, cel mai bun acum DC are un pic de prindere. Sunt sigur că se va întâmpla.

În timp ce priveam Răzbunătorii, am fost destul de mulțumit și interesat de noile Slants care mi s -au oferit. Am fost, de asemenea, recunoscător pentru tributele și ouăle de Paște date ceea ce veniseÎnainte, în benzile desenate pe care le citisem ca un copil, la personajele și poveștile la care creatorii de benzi desenate au născut. Era totul acolo și multe altele. Sunt destul de mulțumit de asta.

Felul în care ar trebui să fie-Spider-Man

Cu ultimul film căpitan America am fost încântat să văd că Spider-Man se întoarce și cu cea mai bună atitudine care l-a făcut un astfel de hit relatabil cu mine în anii ’60; simțul umorului.

Sunt atât de multe de încântat acolo pentru cititorii/colecționarii/fanii de benzi desenate Baby Boomer. Acum este minunat pentru că avem alte generații mai tinere cu care să împărtășim această plăcere. Acesta este lucrul despre benzile desenate care au făcut -o întotdeauna o comunitate; Partajarea. Avem cu adevărat asta acum și se răspândește de -a lungul veacurilor, genurilor și multe altele.

Este un lucru bun.

Iată lucruri mult mai bune!

Beau Smith

Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Release Media-Valiant este încântat să anunțe că X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB-cel mai bun punct de salt-on din seria epică în curs de desfășurare din New York Times cel mai bine vândut scriitor Matt Kindt (Divinitate, Mind Mgmt) și artistul blockbuster Tomas Giorello (Bloodshot Reborn)-vor ajunge în magazine miercuri, iunie 28 pentru doar 9,99 USD! Mult așteptatul primul volum al celui mai bine vândut debut din seria din 2017 de la orice editor independent va debuta și pe rafturi și zi de zi alături de X-O MANOWAR (2017) #4-primul număr al celei de-a doua povești a serialului, „General ”, Începând cu X-O Manowar (2017) #4 în aceeași zi.
Acum, pentru prima dată, Valiant poate dezvălui că, ca parte a unui nou și fără precedent program de eliberare a paperback-ului, creat special pentru X-O Manowar, fiecare dintre volumele ulterioare ale seriei în 2017-inclusiv X-O MANOWAR (2017) Vol. 2: General cu artistul Doug Braithwaite (Hunters Armour) în septembrie și X-O MANOWAR (2017) Vol. 3: Împăratul cu artistul Clayton Crain (4001 A.D.) în decembrie-va fi, de asemenea, folosit pentru doar 9,99 USD și va ajunge întotdeauna în magazine alături de un nou arc sau un punct de sărituri.

Ambalat cu mult mai mult de 30 de pagini de artă rar văzută, designuri de personaje, comentarii de designer și caracteristici bonus în fiecare volum, prima colecție de paperback a lui X-O MANOWAR începe cel mai bine vândut supereroi de știință din 2017 Colecția completă de „Soldat”-introducerea pedepsitoare și vândută care a împins-o pe Aric din Dacia dincolo de cele mai îndepărtate limite ale galaxiei noastre … și în salva de deschidere brutală a celei mai mari povești X-O Manowar povestite vreodată!

În plus: În plus față de introducerea în general apreciată și de trei ori, povestea care se întinde pe Galaxy, care a condus o mulțime de pictograme de durată a lui Valiant, din nou la război, devine și mai mare cu un preludiu special, odată disponibil în Cartea de benzi desenate gratuite din 2017 a lui Valiant din 2017 Lansare de zi, scrisă de Matt Kindt cu opere de artă explozive de Cafu (Rapture)!

Totul începe miercuri, 28 iunie, ca X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB intră în magazine de benzi desenate alături de X-O MANOWAR (2017) #4-Primul număr al „General”, un nou arc și un nou punct de salt exploziv de la Matt Kindt și artistul superstar Doug Braithwaite (Bloodshot S.U.A., Justice, Justice ) Lansarea următoarei faze a creșterii puterii X-O MANOWAR!

Născut sub degetul opresiv al Imperiului Roman, Aric din Dacia a învățat războiul la o vârstă fragedă. În mijlocul unei astfel de violențe, a fost răpit de o rasă extraterestră. Forțat în sclavie, a supraviețuit acolo unde au pierit alții. Evadarea lui ar veni din legătură cu o armă de putere incomensurabilă: armura X-O Manowar. Cu ea, s -a întors pe pământ … doar pentru a se găsi blocat în ziua modernă.

Dar asta a fost acum o viață.

Acum, departe de casă pe o lume nouă ciudată și primitivă, ARIC a început o viață nouă. Liberat din trecutul său, el tinde spre culturile sale. Complimentar de la război. Complimentar de violență. Complimentar din armură.

Dar utilajul morții își merge din nou pe drum. Îndepărtat într -o armată extraterestră și aruncată într -un conflict neiertător, furia din el găsește voce în timp ce este obligat să îmbrățișeze armura încă o dată. Cu aceasta, va decima armatele, va răsturna imperii și va incita războiul interplanetar în timp ce se ridică de la soldat la general la împărat la Visigoth. Voiau o armă. El le va da război!

În calitate de primul volum de crustă de cosmos al X-O MANOWAR (2017) explodează pe rafturi, vedeți de ce fanii și criticii oriunde sunt povestiți despre Stelele lui Valiant, despre cel mai satisfăcător al anului :

„Una dintre cele mai intense și pline de acțiuni pe care le veți citi tot anul… cu adevărat uimitor…”-Blastr

„O introducere senzațională… superbă…” – A.V. Club

„Unul dintre cele mai promițătoare benzi desenate de pe piață.” – Plăcerea săptămânală

„[X-O Manowar] este un război suprarealist de înaltă concepție la cele mai bune, cu imagini care îți aruncă maxilarul și îți umflă pieptul.” – Vulture

„[X-O Manowar] va redefini ceea ce personajul indică Valiant ca editor și benzi desenate ca industrie.” – Lipiți revista

„Epic Sci-Fi Adventure… Această carte este o vitrină pentru tot ceea ce Valiant face mai bine decât orice alt editor…”-Nerdist

„Valiant nu a folosit niciodată un punct de sărituri mult mai ușor sau mai atractiv … scenariul sofisticat și vizualurile uimitoare se combină pentru a forma o serie nouă foarte primitoare și ușor accesibilă.” – Ign

Pe 28 iunie, alăturați-vă Master Storytellers Matt Kindt și Tomas Giorello Ideal aici pentru un nou început senzațional pentru o mulțime de erori de durată a lui Valiant, completat cu peste 30 de pagini de conținut bonus, doar în X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB-Sosire în magazine în aceeași zi cu X-O MANOWAR (2017) #4!

Pentru o mulțime de informații, consultați Valiant pe Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram și Valiantantentertainment.com.

Pentru mărfuri valente și multe altele, consultați Valnull

Knockabout Comics

, această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Corto Maltese: sub indicația Capricornului

Dean Mullaney a fost unul dintre fondatorii Eclipse Comics, precum și este în prezent directorul inovator al Bibliotecii Americane de benzi desenate, care include colecții precum Dick Tracy, Li’l Abner, precum și Steve Canyon, care sunt publicate de IDW. Acum introduce amprenta Eurocomics care va prezenta cele mai bune în benzi desenate europene, începând cu tradiționalul Corto Maltese al lui Hugo Pratt. Roger Ash de la Westfield l -a contactat pe Mullaney pentru a descoperi mai multe despre acest proiect.

Westfield: De ce ați ales să introduceți amprenta Eurocomics, precum și ce îl face pe Corto Maltese o carte minunată pentru a începe linia?

Dean Mullaney: Am produs Eurocomics în special pentru a publica Corto Maltese. Am dorit să fac ediții în limba engleză din Corto de la începutul anilor ’80. Am văzut edițiile franceze la sfârșitul anilor ’70, precum și a fost aruncată de arta lui Pratt. Dintr -un motiv sau altul, nu a funcționat la vremea respectivă … ceea ce [s -a dovedit a fi] un lucru minunat de acum – treizeci de ani mai târziu – pot face o sarcină mult mai bună decât aș putea avea când eram mai tânăr !

Corto este seria perfectă pentru a începe linia, deoarece este o capodoperă a unuia dintre cei mai mari romancieri grafici din istoria benzilor desenate care nu au fost oferite în engleză. Doar imaginați -vă dacă locuiați într -o țară în care Spiritul lui Eisner nu a fost niciodată publicat, sau Caniff’s Terry, precum și Pirații, sau Dr. Dr. Strange de Steve Ditko, sau benzi desenate de Jack Kirby, Art Spiegleman, Alan Moore și colab. Acesta este motivul pentru care este important să creăm o ediție engleză de prim rang a Corto Maltese. Este o gaură de declanșare în aprecierea noastră colectivă a benzilor desenate. Brian Michael Bendis a rezumat-o perfect: dacă nu aveți Corto Maltese pe raftul dvs. de cărți, „nu aveți o colecție de cărți grafice cu kick-ass.”

Corto Maltese: Sub indicația paginii de previzualizare a Capricornului

Westfield: Pentru cei care nu sunt familiarizați cu Corto Maltese, ce ne puteți spune despre personaj, precum și despre aventurile sale?

Mullaney: Există 29 de povești, unele de la 19 pagini, altele aproape 200 de pagini. Ei iau locația chiar în primii treizeci de ani ai secolului XX. Setările sunt la fel de îndepărtate ca locațiile în care locuia Hugo Pratt-Veneția tinereții sale, Africa de Nord a anilor săi adolescenți, în America de Sud, unde a trăit aproape 20 de ani, precum și dincolo. Corto Maltese este un aventurier, un rătăcitor, un vânător de comori, precum și mai mult. El este un căpitan de mare, însă poveștile nu sunt despre mare; Sunt despre condiția umană, despre lupta pentru autodeterminare, despre lăcomie, precum și opresiune, despre prietenie, precum și loialitate, cu o doză grea de misticism, precum și realism magic. Nu este nimic simplu în poveștile lui Pratt. Corto are mult mai mult în mod tipic cu Philip Marlowe de la Raymond Chandler decât un căpitan de mare într -un roman Robert Louis Stevenson.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 1. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Ce ne puteți spune despre poveștile care sunt colectate în primul volum?

Mullaney: Corto Maltese a fost introdus în 1967 în cartea grafică The Ballad of the Salty Sea. Doi ani mai târziu, un editor francez l -a invitat pe Pratt să lucreze în Franța, care a apărut ca centru pentru benzi desenate serioase și mature. Pratt a reînviat Corto într-o serie de povești de 20 de pagini, deteriorate în patru „cicluri”. Prima noastră carte-sub indicația Capricornului-colectează primele șase povești scurte interconectate. Acestea sunt poveștile care l -au adus pe Pratt the Superstar Fame, precum și să se conformeze cu cea pe care a păstrat -o tot restul vieții. Fiecare este o bijuterie de partajare strânsă, precum și caracterizare, cu un desen absolut incredibil.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 2. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Mi -ai menționat că echivalarea poveștilor a fost atât extrem de dificilă, cât și extrem de plină de satisfacții. Exact cum așa?

Mullaney: Este dificil de când Pratt construiește narațiuni provocatoare. El adaugă straturi de semnificații chiar și la cea mai simplă aventură. Am petrecut o jumătate de oră pe un singur panou, încercând să -mi dau seama la ce primea, când m -a lovit – făcea o recomandare oblică vocilor de tăcere ale lui Malraux. De asemenea, a făcut un studiu amplu de cercetare pentru fiecare poveste; Tatuajele folosite de nativii din Amazon sunt total exacte. Este la fel de mult ca noi să înțelegem astaStudiu de cercetare, precum și asigurați -vă că rămâne în scenariu, pe lângă artă.

Simone Castaldi a luat scenariile italiene originale ale lui Pratt, precum și a produs o traducere literală, în timp ce mi -a făcut note despre utilizarea idiomatică. Simone a crescut în Italia, precum și a verificat aceste povești când au fost foarte publicate pentru prima dată! Acum este profesor partener la Hofstra din New York.

Pentru mine a fost important să am o traducere literală, indiferent de cât de penibil a fost verificat în engleză. Scopul este să fii credincios, oricât de literal, poetic, oricât de adevărat dialogului lui Pratt. Nu sunt chiar aici pentru a arăta exact cât de inteligent pot fi. Sarcina mea este să o fac verificată în engleză ca și cum Pratt însuși ar fi scris scenariul. A fost nevoie de aproximativ 40 sau 50 de pagini pentru a intra în ritmul dialogului său. Pratt are un simț al umorului uscat care s -ar fi putut pierde rapid. Când am finalizat întreaga carte, m -am întors, precum și am refăcut începutul.

Oricât de dificil este procesul, este, de asemenea, una dintre cele mai răsplătitoare experiențe din cariera mea, înțelegând că am bătut -o, precum și am făcut -o chiar de Hugo Pratt.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 3. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Va exista vreun tip de suplimente în colecție, așa cum ai în biblioteca ta de cărți de benzi desenate americane?

Mullaney: Seria va fi publicată în două formate: Doisprezece Paperback -uri comerciale pe un stoc de hârtie incredibil de greu (mai gros chiar decât Loac Books!). De asemenea, vom lansa poveștile totale într -o serie de șase 12 „x 16” (aproape dimensiunea originală a artei), fiecare incluzând două dintre pachetele comerciale. Aceste coturi de ediție restrânsă vor avea o mulțime de materiale de fond, fapte istorice, precum și suplimente. Hugo Pratt a fost o personalitate interesantă, care a atras experiența propriei sale vieți, precum și experiențe pentru a produce aventurile lui Corto.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Previzualizare pagina 4. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Aveți de gând să aveți mai multe titluri Eurocomics în afară de Corto Maltese?

Mullaney: Absolut, deși obiectivul nostru instant este să -l introducem pe Corto, precum și să -l facem un succes în America de Nord. Vom dezvălui alte titluri pentru amprenta Eurocomics imediat după primul an.

Westfield: Orice tip de comentarii de închidere?

Mullaney: Oricine îi place Caniff, Sickles, precum și Toth … ca să nu mai vorbim de aventură înaltă, ficțiune istorică, precum și nenorocite de povești grozave au un tratament în magazin atunci când l -au verificat pe Hugo Pratt. Sper că, în sfârșit, oferind lui Corto Maltese ediția engleză de primă rată pe care o merită, Pratt va fi recunoscută în aceeași metodă pe care a fost venerată în restul lumii.

Puteți descoperi mai multe despre Eurocomics aici.

Cumpărare

Corto Maltese: sub indicația Capricornului

După ce am fost nemulțumit de mediocritatea asemănătoare cu sitcom-ul celei de-a doua cărți din această serie, am fost încântat să văd că această nouă tranșă a revenit la ceea ce mi-a plăcut în deschizătorul serialului: Shojo Instituția Drama Lightened With cu O metodă plină de umor pentru așteptările de gen.

Există mult mai multe în acest volum despre Chick, Manga Juta produce pe baza aventurilor amicilor săi Asuka, precum și a lui Ryo. Deoarece Asuka este otomanul titlului, un băiat tânăr bărbătesc căruia îi plac, totuși, meșteșugurile adorabile, precum și gătitul, el a fost transformat în protagonistul feminin al manga-inside-the-manga. De asemenea, cu combinația sa de sport, girly hobby -uri, precum și timiditate atunci când se referă la exprimarea sentimentelor sale, el face o eroină fantastică a lui Tomboy Shojo. Ryo, „frumusețea excentrică” care excelează la artele marțiale, cu toate acestea, nu poate curăța casa, devine cea în care Asuka este cu… cu același nume ca în viața autentică!

Îmi place să văd exact cum încearcă Juta să împingă cei doi amici împreună, deoarece are nevoie de mult mai mult material pentru seria sa de benzi desenate. M -am întrebat, totuși, din când în când, de ce niciunul dintre personajele care nu au verificat ca niște pui de pui, nu s -a recunoscut în ea. Sau, cel puțin, și -a dat seama exact cât de mare a fost o coincidență că ambele grupuri au făcut exact aceleași lucruri neobișnuite, cum ar fi combaterea unui taur sălbatic.

În prima poveste, Ryo are nevoie de asistența lui Asuka să aibă grijă de copii. Lucrând cu minți tinere, impresionabile, care încep deja să tipeze concepte despre ceea ce ar trebui, precum și femeile, la fel de bine, la fel de bine, nu ar trebui să facă doar abilitățile lui Asuka într -o ușurare mai accentuată. (Mai ales că salvează ziua atât în ​​„Manly” (atletic), cât și în moda „feminină” (gătit, meșteșuguri).) Îmi place conceptul că le -a lăsat, în special un băiat încăpățânat, care a început cu percepția că „Este ciudat pentru un bărbat să aibă grijă de copii”, cu ceva despre care să creadă.

Desigur, toate poveștile sunt prudente pentru a stabili neînfricarea lui Asuka cu fapte atletice exagerate. El salvează viața unui copil saltând cu o fereastră sau apucă dinamita aprinsă pentru a evita o explozie de parc de plăcere … este tipul de ultimele zece minute ale fiecărui capitol, dintr -o schimbare bruscă de la One Tree Hill sau 90210 la CSI: Miami. Cu toate acestea, fețele fermecătoare, fericite și tinere ale personajelor păstrează lucrurile ușoare.

Al treilea capitol este preferatul meu. O mulțime de femei geloase, interesate vor să înțeleagă dacă Juta are o iubită specială. Asuka promite să descopere, cu toate acestea, obiceiurile sale sunt astfel încât ei să creadă că este un interes similar. Este un set neplăcut, spumos de neînțelegeri, precum și nuduri coy în care descoperim mult mai multe despre viața de casă extrem de neprevăzută a lui Juta. La fel de nou în această carte este Hajime, un rival sportiv (Kendo) la Asuka. Cu coincidențele goofy pe care această serie le face atât de bine, cei doi ajung să joace supereroi la festivalul unei femei, precum și lucrurile continuă să fie atât convenționale (recunoașterea onorabilă strânsă a unui concurent meritat), cât și ridicol de prost (Makeovers! Costume!).

Când creatorul, Aya Kanno, este pornit, cel mai bun echilibru al acelei combinații este ceea ce face ca Otomen -ul să fie atât de distractiv.

Imparte asta:
Stare de nervozitate
Facebook
Tumblr

Postări asemănatoare:

Otomen Volume 5 Această serie de Aya Kanno a devenit una dintre cele mai de încredere pentru distracția comediei fermecătoare, cu o notă de îndoire de gen. Prima poveste din Otomen Volume 5 prezintă unul dintre aceste standarde Shojo, concursul jenant al instituției. Cumva, artistul marțial, precum și „Frumusețea excentrică” Ryo a fost aleasă de …

Otomen Volumul 2 Povestea continuă din primul volum de Aya Kanno chiar aici se transformă în capitole de comedie episodică, ajungând să fie mai degrabă asemănătoare cu sitcom. Când am început să citesc prima poveste din Otomen Volume 2, despre un băiat mai tânăr, cu aspect feminin, care idolizează Asuka care pare macho, am crezut că am uitat și o mare parte din cartea anterioară, …

Volumul Otomen 1asuka este un băiat tânăr bărbătesc – campionul Kendo (Swordfighting), Judo, precum și profesionistul Karate – căruia îi place în secret „The Fluffy, The Sparkling, Cute, The Sweet. Gătit, cusut, ca povești”. El trebuie să -și păstreze interesele stereotipice feminine în cumpărare pentru a -și proteja imaginea. Conceptul unui personaj principal …

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane,
Știri despre magazinul cu amănuntul Westfield

Maeștrii Universului în curs de desfășurare #1

DC Comics a anunțat un Masters of the Universe în desfășurare, scris de Keith Giffen și cu Art de Pop Mhan. Primul număr prezintă întoarcerea SHE-RA (cunoscută aici ca dispara) și moartea unui personaj!

Suntem tristi să anunțăm trecerea unui alt element de benzi desenate. Ghidul cumpărătorilor de benzi desenate nr. 1699 va fi numărul final al periodicului de 42 de ani. Mulțumesc lui Maggie și colab. pentru mulți ani de muncă grea și prietenie. Noul blog al lui Maggie Thompson poate fi găsit aici!

Partenerul lui Peter David, Kathleen, și-a actualizat starea de recuperare încă de săptămâna trecută și le-a cerut fanilor să-i trimită cărți și doborâte bine pentru a-și accelera recuperarea!

Pur! Studiourile vor lansa un roman grafic original, Adventure Time Volume 1: Joc With Fire, într-un format de dimensiuni de manga în luna aprilie!

Frazier Irving va fi artistul pe arcul din a doua poveste a lui Brian Michael Bendis, al Uncanny X-Men, începând din aprilie, cu numărul 5! De asemenea, Walt Simonson va fi artistul pentru a doua poveste a lui Mark Wade, a Indestructibil Hulk, începând cu aprilie, oaspete, care va juca puternicul Thor!

Charles Soule va prelua frâiele scrise de la Scott Snyder pe Swamp Thing începând, ghiciți ce? – Aprilie!

Dark Horse va produce variante speciale de copertă de schiță Alex Ross pentru noua lor serie Star Wars!

Spider-Man 2099 va apărea într-un viitor număr al Superior Spider-Man?

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Star Trek: Ziarul Strips Vol. 2

de Robert Greenberger

Star Trek, Numeroase argumentează, funcționează cel mai bine ca serial de televiziune episodică. Opinia sa optimistă asupra viitorului și distribuția personajelor s -a împrumutat la câteva povești fantastice, inclusiv cele găsite în romane și benzi desenate. Puțini reamintesc că din 1979-1983 a existat și o bandă de benzi desenate, lansată pentru a coincide cu lansarea primului lungmetraj. Fâșia, scrisă inițial și desenată de Thomas Warkentin, nu a acumulat niciodată suficiente ziare pentru a supraviețui sau a păstra o echipă creativă pentru a crește și a evolua cu adevărat, până când franciza de film a arătat durată.

Drept urmare, benzile au devenit o notă de subsol curioasă în istoria colorată a francizei, rareori reimprimate și niciodată în întregime. Iarna trecută, Biblioteca de benzi desenate americane a început să remedieze asta odată cu lansarea lor frumoasă, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 1: 1979 – 1981. Venind în această toamnă este al doilea și ultimul volum, Star Trek: The Newspaper Strips, Vol. 2: 1981 – 1983.

„Primul volum a avut un ton și o calitate foarte consistente”, mi -a spus Rich Handley. Rich este expertul în Star Trek Strips și mi -a oferit cercetări pentru Star Trek: istoria completă neautorizată și a scris introducerea la ambele volume. „Desigur, nu a fost cazul pentru ultimele zece povești, care au variat foarte mult în aproape toate respectul. Cei noi pentru benzi vor găsi a doua carte de reimprimare semnificativ diferită de prima în ton, stil și calitate. Asta nu înseamnă că acest lot de benzi a fost inferior sau că fanii se vor încânta în carte mai puțin decât au făcut primul -, dimpotrivă, mai multe aspecte ale poveștilor 11 până la 20 au fost destul de distractive. Cu toate acestea, cu o ușă rotativă a echipelor creative, menținerea controlului calității și a consistenței nu a fost o sarcină ușoară. ”

Sharman Divono și Ron Harris au produs o continuare a episodului animat „The Slaver Weapon”, bazat pe o poveste Larry Niven, dar s-a arătat nemulțumitor, în ciuda faptului că Niven a co-scrierea serialului. Editorul David Seidman a vorbit întotdeauna despre termenele neiertătoare inerente producerii unei benzi zilnice fără pauză. Cititorii cu ochi ascuțiți pot observa unde Harris a avut ajutor de la artiștii Paul Chadwick, Terry Robinson, Alan Munro și Laurie Newell. În cele din urmă, Harris a renunțat și Warkentin s -a întors timp de două săptămâni înainte ca Harris să fie plecat de bine.

Martin Pasko, care a scris deja opt probleme pentru comicul lunar la fel de mare al lui Marvel, mi -a spus pentru o masă rotundă a scriitorilor Star Trek, cu ceva timp în urmă, „Scrierea pentru Star Trek Syndicate Strip – prin care am fost torturat pentru mai multe continuități – a fost o altă chestiune în întregime. Deși, din nou, scrisul a fost mai puțin o problemă decât anticiparea deficiențelor în artă, deoarece în benzile de ziare, ce să terminați cu pagina de duminică în raport cu fluxul de poveste din celelalte șase zile este întotdeauna cea mai semnificativă provocare, iar aceasta Strip nu a avut o pagină de duminică. ” Pasko a fost, din păcate, primul scriitor care s -a ocupat de continuitatea fără a beneficia de o pagină de duminică.

„LA Times Syndicate a fost o operațiune în fugă, iar credibilitatea caracteristicilor pe care le -a distribuit a fost atât de modestă încât propria sa hârtie -pilot, The Times, a refuzat să poarte unul dintre ele! Star Trek era de așteptat să fi fost oferta lor pentru mare timp, dar acordul a fost negociat prost: bugetul editorial a fost atât de mic încât taxa de licență a consumat multe dintre acestea. După ce au întâlnit prețul scriitorului, nu și -au putut permite un artist de benzi desenate experimentat și au terminat cu un copil direct din Cal Arts. În plus, timpul de plumb a fost atât de strâns, iar constrângerile spațiale ale aspectului benzilor – fiecare panou are aceeași înălțime – atât de provocator pentru acest copil, încât nu ar putea să -l aducă niciodată pe fundaluri. Deci nu ai știut niciodată unde ești – Bridge, Transporter, Holo – Deck, nicăieri! ”

Copilul în cauză a fost Padraic Shigetani, care a fost repartizat inițial să scrie și să deseneze fâșia fără absolut niciun timp de plumb în loc de cele trei luni pe care multe benzi le -au avut. După o poveste, Pasko a fost adus și a durat doar un serial, care a fost destinat să -l implice pe Lt. Saavik, care până atunci a fost introdus în Star Trek II din 1982: The Wrath of Khan. Paramount a obiectat astfel încât Saavik a fost rescris în Lt. T’yee. Pasko și Shigetani au plecat și au fost înlocuiți rapid cu Bob Myers, care a lucrat pentru sindicat, dar munca sa a fost atât de nemulțumită încât a fost plecată și mai repede.

„În timp ce Warkentin și Harris au produs ambele lucrări de artă amenajate cu peisaje cuprinzătoare și interioare de nave, Shigetani și Myers au adoptat fiecare o abordare minimalistă, folosind frecvent fotografii„ cap plutitor ”și fundaluri vagi sau inexistente”, a adăugat Handley.

„Din fericire, cea de -a doua carte (și seria în ansamblu) și -au ridicat rapid aburul în ultimele patru povești, toate scrise de Gerry Conway. Primul a fost ilustrat de Ernie Colón și Alfredo Alcala, două imense TAPENTRI ÎN LUMEA Benzi desenate. Din păcate, Colón a renunțat înainte de finalizarea poveștii, cu Alcala a fost adusă pentru a încheia misiunea. Schimbarea stilului de la un artist la altul este vizibilă și oarecum jignitor. ”

Dick Kulpa, predecesorul meu spiritual la Weekly World News, a preluat desenul. „Lucrările elegante și elegante, cuprinzătoare, a fost similară cu cea a lui Warkentin, în timp ce cel de-al treilea și al patrulea scenariu al lui Conway (implicând un McCoy infectat cu ciumă, urmat de Kirk demisionând de la Starfleet pentru a urmări munca privată), au fost inteligente și a afișat un mare amestec de umor, acțiune și emoțional emoțional) Conflict ”, a remarcat Handley. Privind în urmă, Kulpa rămâne fericită de primele șase săptămâni, dar până atunci, scrisul a fost pe perete și a fost acolo pentru a elimina aventurile zilnice ale Starship Enterprise.

În ciuda tulburărilor creative, există sclipiri ale intenției originale a lui Gene Roddenberry, împreună cu un ritm bun și povestire. Handley primește ultimul cuvânt: „Cineva m-a întrebat recent dacă poveștile post-Warkentin merită citite. Reacția mea a fost un anumit „da”. În plus, cei care transmit volumul doi vor lipsi de ceva incredibil de cool: benzi noi niciodată prezentate în niciun format. Nu pot spune mult mai multe despre cei din această conjunctură, dar mizează pe mine: fanii vor fi fericiți. ”

Cumpărare

Star Trek: The Ziaper Strips, vol. 2: 1981 – 1983

Această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane,
Evaluările produsului

Wayne Markley

de Wayne Markley

În cadrul acestui blog veți descoperi un amestec de evaluări atât de cărți vechi, cât și noi. Există a treia colecție de alergare fantastică a lui Christopher Priest pe Black Panther. Există o carte grafică fantastică de către doi nou -veniți la benzi desenate pe numele Mezolith: Stone Age Dreams, precum și coșmaruri (aceasta poate fi o dificultate de găsit), precum și evaluarea a două serii de manga legendare care fie doar înfășurate, Lone Wolf, precum și Cub Omnibus, sau tocmai am terminat citirea lor, băieți din secolul XX. Ambele manga, deși sunt extrem de diferite unele de altele, sunt exemple principale ale exact cum să spui o poveste de tip lung, precum și ambele sunt excelente. Stilul dintre toate aceste cărți este politica. Fiecare dintre aceste cărți are un stil politic de un fel care merge cu ele, uneori, cum ar fi Pantera Neagră, precum și lupul singur, precum și puiul este evident, precum și în visele din epoca pietrei mezolit, precum și coșmaruri, este mult mai mult Subtil, totuși este încă acolo.

Black Panther de Christopher Priest: The Total Collection Vol. 3

Marvel tocmai a lansat volumul trei din patru (cred) din Black Panther de Christopher Priest: The Total Collection Reproating the Run de Christopher Priests/Sal Valluto/Bob Almond (printre altele) pe titlu. La fel ca primele două volume, acestea sunt povești remarcabile, precum și în principal comploturi conduse din punct de vedere politic, cu super-răufăcători aruncate. Soiurile de artă de la fantastic la mare, precum și nu sunt niciodată sigur dacă declinul artei se datorează colorației Sau stocul de hârtie, cu toate acestea, pare să varieze de la poveste la poveste. Obiectivul principal al acestui volum este adversarul specificului 2, încă unul în jurul thrillerului politic mondial. Oponentul poveștii specificați, precum și conform celor de la oaspeți, o gamă de eroi Marvel, cum ar fi Wolverine, Iron Fist, precum și lanterna umană. Acest lucru respectă povestea UP readuce pantera originală din spate, precum și costum de la Great Four #55, în afară de actualul Black Panther (da, există două pantere negre) în poveste lungă, cu Black Panther vs. Iron Guy, peste șurubul Avengers Mansion . Există o mare parte din politică pentru această poveste care mai târziu se leagă de războiul civil, chiar dacă nu este niciodată explicată chiar aici sau chiar în războiul civil. Aceasta pune bazele acestei povești. Black Panther Outsmarts Iron Guy într -o poveste extrem de interesantă. Există o poveste grozavă cu Quinnie, nepoata lui Black Panther, care manipulează Hulk de la uimitoarea Hulk #33 reimprimată aici, precum și a programului este scris de Christopher Priest.

De asemenea, există o poveste în două părți în vechea vest a lui Marvel, cu toate personajele tipice ale lui Marvel Western, cum ar fi Kid Two Gun, Rawhide Kid, etc. Ceea ce este fascinant este această poveste în două părți este o continuare a unei povești care a apărut inițial În Thor #370, de asemenea, de către preot, cu toate acestea, de data aceasta în jurul a fi spus dintr -o perspectivă diferită. Din fericire, Thor #370 este inclus în această colecție. Înfășurarea acestei colecții este o poveste completă în două părți de Black Panther de J. Torres, precum și Ryan Bodenheim, precum și Waldon Wong de la Black Panther #57, precum și 58. Am descoperit aceste povești un pic nedumerite, în timp ce au sărit peste Panther Back Panther #50-56. Presupun că aceste povești vor fi în volumul următor. În plus, există o poveste din Marvel Double Funcție cu Medicul Doom, care se leagă de poveștile continue ale Pantherului Negru. Această poveste a pictat arta, precum și reproducerea lasă foarte mult, precum și este dificil de verificat în locuri. Toate poveștile sunt povești ferm povestite pline de intrigă politică, precum și acțiune. Poveștile sunt complexe, însă se leagă bine la sfârșit. Mă bucur cu adevărat de mixul de povestiri metropolitane cu tradiționalul super-răufăcător al Panther Black Panther aruncat. Acum a fost interpretat în noul comic Black Panther care tocmai a ieșit. O lectură minunată.

Mezolith Vol. 1

Mezolith: Stone Age Dreams, precum și coșmaruri, este o carte absolut superbă a scriitorului, precum și povestitorul Ben Haggerty (un englez), precum și un artist de storyboard, precum și designerul Adam Brockbank (un francez), care este cel mai fin înțeles pentru stilurile sale de stil Personaje, precum și peisaje din filmele Harry Potter, precum și viitorul film Star Wars: Rogue One. Împreună au creat unul dintre cele mai frumoase romane grafice ale noilor veniți pe care i -am văzut vreodată. Este un amestec de basme, mituri, supraviețuire, o poveste a unui băiat tânăr care a crescut, precum și toate acestea setate în 10.000 î.C. Stilul este cel al unui album european cu artă color completă ca wEll ca poveste într -o copertină.

Povestea este despre un tânăr băiat îl numește Poika, care este membru al tribului Kansa din Stone Age Britain. Poika este un tânăr obișnuit, care crede că poate face orice, precum și acest lucru duce la o combinație de dificultate, precum și la aventură. Cartea grafică este alcătuită din povești scurte de culori complete, care soiază de la opt până la zece pagini. Ceea ce este atât de superb aici este exact modul în care cuvintele pictează o fotografie în timp ce arta o face să pară atât de reală. Fiecare experiență se dezvoltă în prealabil, precum și așa cum am verificat în acest album, descoperim despre pericolele vieții primitive, mitologia oamenilor, exact cum le modelează viața de zi cu zi, precum și exact cum sunt online zi de zi precum și interacționează cu alte triburi. Este atât superb, cât și uneori neplăcut de citit. Poveștile sunt un amestec de adevăr, precum și vise care se amestecă cu cel mai simplu farmec. Fiecare poveste, deși este scurtă în lungime, are o structură lungă, precum și bogăția. Nu pot să laud arta extrem de suficientă, deoarece are bogăția bogată a lui John Bolton în timp ce realismul unui Doug Wildey. Chiar trebuie văzut că este crezut. Acest lucru este remarcat ca fiind primul volum, precum și un al doilea volum este anunțat de editorul lor, Archa1a, în curând. Sunt sigur că sper că acesta este unul dintre cele mai bune amestecuri de artă, precum și povești pe care le -am văzut în mai mulți ani.

Am încheiat recent citirea, precum și seria de manga legendară lungă, Lone Wolf, precum și Cub, care inițial a rulat 28 de volume mici în America, precum și tocmai recent a fost colectat în 12 mari (700 de pagini plus) Omnibus de la Dark Equine Comics. De asemenea, am în sfârșit (după ani de zile în care le -am citit un pic la un moment dat, a fost atât de grozav că nu am vrut să se termine, așa că am continuat să -l pun deoparte) cele 22 de volume ale băieților tineri din secolul XX de Naoki (Monster, Pluto) Urasawa ca precum și viz. M -aș gândi la ambele ca fiind capodopere ale povestirii de tip lung, chiar dacă cele două povești sunt mult diferite în ceea ce privește povestea, precum și arta, precum și metoda pentru povestire. Voi evalua pe scurt ambele serii, cu toate acestea, voi afirma în față că ambele sunt piese fantastice care sunt demne de verificat de o audiență mai mare. Acestea sunt exemple fantastice despre exact cum să spui o poveste lungă de -a lungul timpului (peste 8000 de pagini în Lone Wolf, precum și Cub), precum și să nu ajungă să fie obositoare sau excesiv de repetitive. Acestea sunt ambele exemple fantastice atât pentru Marvel, cât și pentru DC cu privire la modul de a face o crossover sau o poveste de tip lung, precum și nu fac aceleași erori pe care le -au produs în ultimii douăzeci de ani care au făcut practic toate dezamăgirile de crossover/evenimente la sfarsit.

Lone Wolf & Cub Omnibus Vol. 1

Lone Wolf, precum și Cub este scris de Kazuo Koike, precum și desenat de Goseki Kojima, precum și spune povestea lui Ogami Itto, precum și copilul său Daigoro. Itto este călăul lui Shogun, care este încadrat de clanul Yagyu, care face acuzații false împotriva lui, precum și forțarea lui, precum și a copilului său să lovească drumul pe calea lui pentru a -și îndepărta numele. De -a lungul fiecărui volum, povestea se dezvoltă spre bătălia finală dintre liderul clanului Yagyu, cu toate acestea, pe calea, este plină de trădare, lupte, momente intime, precum și povești raționale. Fiecare capitol al poveștii dezvoltă povestea excesivă, în timp ce spune mici povești despre oameni care au un moment greu să o facă sau intriga politică, precum și mecanismele din culise, precum și profunzimile înșelăciunilor în care oamenii vor merge să rămână în putere. Povestea se încheie pe un gând final de lacrimă, care înfășoară complet povestea în timp ce fiecare bucată din legendară cade în loc. Este fantastic exact cum toată lumea din poveste de la cel mai mic personaj, cum ar fi un proprietar al magazinului, până la shogun însuși joacă o parte a acestui legendar, precum și fiecare jucător este plin, precum și povestea lor joacă în marea finală.

Nu există o zonă sau cuvinte risipite în această legendară, precum și povestea generală este complet rațională, cu condiția timpului, precum și locul în care are loc povestea. Am verificat o nemulțumire că, de câteva ori, povestea se simte puțin căptușită la fel de bine, precum pot vedea de ce puteți crede că acest lucru este rar. Povestirea variază, deoarece există momente în care există duble pagini de diferențe de câmpuri pline de bătălie, precum și alteori există mai multe panouri care povestesc o poveste personală. S -ar putea să văd unde s -ar putea să descoperiți șase pagini cu duble pagini de luptă ale unei bătălii ca umplutură, însă nu am descoperit că este cazul. Stilul este similar cu alte epopee de samurai, cum ar fi Vagabond sau Blade of the Immortal, precum și arată schițat în locuri, cu toate acestea am crezut că a funcționat complet pentru această poveste.

Băieții din secolul XX al lui Naoki Urasawa

Băieții tineri din secolul XX de Naoki Urasawa nu este mai degrabă atât timp cât lupul singur, precum și puiul, cu toate că este la fel o poveste legendară a unuiStilul extrem de diferit, precum și tonul la fel de bun, dacă nu chiar ceva mai bun, decât Lone Wolf. La fel ca și celălalt monstru legendar al lui Urasawa (de care m -am bucurat foarte mult), băieții tineri din secolul XX ia locația de -a lungul mai multor ani. Povestea fundamentală este despre un tânăr băiat pe nume Kenji Endo, precum și despre grupul său de amici de tineret care sunt convinși că un lider de cult a înțeles drept „prietenul” care dorește să strice lumea, are ceva de terminat cu copilăria lor. De -a lungul celor 22 de volume, povestea respinge din tinerețe a copilului până în zilele noastre, ca adulți, precum și adaugă personaje pentru a face o poveste bogată, precum și complexă despre politică, puterea unui cult al personalității, precum și muzică ca manga (există mari oferte de referințe la 1960, precum și manga din anii ’70 presărată cu povestea). Pe măsură ce povestea se desfășoară, aveți orice de la jocurile de tineret la extratereștri până la roboți uriași până la genocid. De asemenea, există o mare parte de muzică inclusă în poveste, întrucât pe lângă carte este numită după tradiționala melodie T-Rex, Young Boy din secolul XX (o melodie tradițională fantastică).

Povestea are tendința de a se înconjura cu timpul, deoarece fiecare capitol este stabilit în prezent sau în viitor, precum și acest lucru poate fi uneori dezorientant uneori. Personajele cresc de la copii la adulți, precum și arta surprinde complet că, deoarece este destul de evident care sunt tinerii care sunt adulții. Mi -a plăcut exact cum vin personajele la fel de bine, deoarece suntem introduși în grupul principal de tineri la început, precum și de -a lungul timpului, mulți dintre ei revin pentru a juca funcții majore ca adulți. De asemenea, mi -a plăcut cu adevărat exact cât de puțin este de așteptat un tip de surprize, precum și până când ajungeți la expunerea uriașă la sfârșit, am fost surprins, chiar dacă toate indicii au fost clar exprimate. Este posibil să fi ales pe ele dacă am verificat cartea la momentul în care sau mai puțin de cei cinci ani mi -au luat.

La final, rămâne foarte mult neexplicat. Povestea doar un fel de sfârșit. Există două conforme cu volumele UP numite băieți tineri din secolul 21 care înfășoară toate detaliile agățate, cu toate acestea nu m -am adus să le verific, precum și să stau la revedere la personaje pentru totdeauna. Povestirea este extrem de direct înainte, precum și curată, precum și practic occidentală în ceea ce privește stilul. Un opus total al stilului cu aspect extrem de „tradițional” în lupul singur, precum și puiul. Povestea se mișcă cu o viteză extrem de rapidă, precum și este mult mai rapidă decât Monster, pe care am încântat -o cu adevărat, totuși, mi s -a părut un pic de plodding în locuri. Singura mea plângere, precum și aceasta este extrem de minoră, uneori personajele ar putea arăta la fel de mult la fel ca și alte personaje, precum și aș fi confuz. Cu toate acestea, din nou, acest lucru poate fi din cauza timpului pe care l -am luat pentru a verifica toate cele 22 de volume. M -am încântat în această serie atât de mult încât intenționez să mă așez, precum și să recitesc întreaga serie la un moment dat în viitor. Nu pot sugera această serie extrem de suficientă, deoarece este un tur-de-forță al povestirii cu personaje convingătoare, răsuciri, precum și rotiri, precum și un gând final suspans care se dezvoltă cu precizia punctului. O lectură minunată, fantastică.

Acest lucru îl înfășoară pentru această dată. Există un amestec al colecției continue a legendarului Black Panther Legendary de Christopher Priest, un nou album spectaculos de la creatori de benzi desenate pentru prima dată, precum și două colecții legendare de mange care au ajuns în cele din urmă la concluziile lor. Aș sugera cu tărie toate aceste cărți. Ca în trecut, orice am scris în acest blog este punctul meu de vedere, precum și nu părerile benzilor desenate din Westfield sau ale lucrătorilor lor (pun la îndoială că oricine altcineva ar fi verificat ca aceste cărți să fie sinceri). Sper să încercați câteva dintre aceste cărți, precum și vă rog să mă lăsați să înțeleg ce credeți. Ce ai verificat în ultima vreme, precum și cu adevărat savurat? As vrea sa stiu. Pot fi contactat la adresa mfbway@aol.com sau la Wayne Markley pe Facebook. Ca întotdeauna…

Mulțumesc.

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane,
Știri despre magazinul cu amănuntul Westfield

*BBC America a confirmat că Doctorul Special Doctor Who din acest an Doctorul, văduva și garderoba vor fi difuzate duminică, 25 decembrie, la ora 9/20:00. Un cadou de Crăciun foarte bun într -adevăr!

*Boom! Studiourile se adaugă la linia lor actuală a Planet of the Apes Comics, reimprimând teroarea clasică (și scumpă, dacă le poți găsi) pe Planet of the Apes Black & White Ape Povești ale lui Doug Moench și Mike Ploog publicate inițial în Marvel’s Revista Albă și Albă din anii ’70. Povești grozave și lucrări frumoase de artă B&W de Ploog!

*Disney a lansat primul trailer complet pentru filmul lor John Carter, bazat pe romanul A Princess of Mars al lui Edgar Rice Burroughs. Filmul se deschide pe 9 martie și, judecând după trailer, arată bine!

*Săptămâna trecută au anunțat doar titlurile de benzi desenate din Dark Horse Total Free Benzi Comic 2012. Săptămâna aceasta avem acum confirmarea restului titlurilor de sponsor de aur!

*Designerul de lenjerie Diesel a făcut echipă cu DC Comics pentru o linie de briefuri pentru bărbați Stylin cu o temă foarte erou! Și nu, nu sunt doar adulți pentru adulți!

*Resurse de benzi desenate a postat un interviu interesant cu dezvoltatorul Fables Bill Willingham de Bill Willingham cu privire la asemănările dintre comicul Fables și ABC’s Once Upon a Time.

*L-ai văzut deja ca o tavă cu cuburi de gheață, acum obțineți-vă carbonitul înghețat Han ca o bară de ciocolată!

*Te -ai săturat de aceleași case vechi de pâine de ghimbir? Consultați aceste utilizări legate de gen ale pâinii de ghimbir. Votez pentru pâinea de ghimbir!