Archives September 2022

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Amicul tău, KC. Art de Keith Wilson

O coloană KC de KC Carlson

Sunt foarte extatic să văd DC Comics făcând un pas dincolo de normalul Batman/Superman/Wonder Woman/The Flash/Green Lantern/Justice League Omnibus colecții și încep să emit omnibusuri cu o parte din oarecare mai multor eroi și caracteristici ezoterice.

Sinuciderea nu este nedureroasă!

Suicid Squad: The Silver Age Omnibus

Aparent, vânzările au fost excelente în echipa de sinucidere de anul trecut: Omnibusul din Epoca de Silver, care nu prezintă personajele din The Major Motion Picture, ci The Original Book Suicide Squad/Task Force X. Aventurile lor au fost stabilite după cel de-al doilea război mondial, cu soldați care se luptă cu dinozaurii și dinozaurii și Alți monștri gigantici de pe Insulele Pacificului de Sud și alte localități exotice. Aceste povești (inițial din paginile Brave and the Bold #25-27 și #37-39 și Star Spangled War Stories #110-111, 116-121, 125 și 127-128) au devenit retroactiv o parte a modernului -Day Suicide Squad Backstory, având ca steagul original Rick Rick din acest SS să devină tăticul steagului Rick care ancorează echipa de acțiune a echipei de sinucidere modernă, care este condusă (unii ar putea spune „dictat”) de Amanda Waller .

Această versiune timpurie a echipei a fost publicată inițial la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor ’60 și reflectă poveștile mult mai exclusiv de acțiune a epocii de argint. Robert Kanigher a scris majoritatea uriașă a acestor povești, care au fost (în mare parte) ilustrate de atunci foarte popularul Ross Andru și Mike Esposito. Trio -ul a produs literalmente sute de povești de război DC împreună în această epocă, iar când benzile desenate de război au început să cadă în favoarea, trio -ul a trecut la seria de supereroi Oddball Like Metal Men; RIP HUNTER, TIME MASTER; Diavolii de mare; și Wonder Woman.

Brave and the Bold #25

Mai târziu, Andru s-a mutat la Marvel, unde a atras primele aventuri ale apărătorilor înainte de a fi asociat aproape exclusiv cu Spider-Man atât în ​​echipa Marvel, cât și cu o alergare de cinci ani pe Spider-Man remarcabil. Asta îl face unul dintre primii artiști care a deservit atât Superman, cât și Spider-Man. El este, de asemenea, primul artist care îl ilustrează pe Punisher, lucrând de la design-urile originale ale lui John Romita Sr. în paginile remarcabilei Spider-Man.

Proiectarea de copertă izbitoare și artistul de copertă (Michael Cho) al Suicide Squad: The Silver Age Omnibus arată că vor duce mai departe la cel puțin unele dintre aceste colecții viitoare, astfel încât aceste cărți vor „pop” atunci când sunt afișate alături de multe altele Colecții moderne. Cel puțin sper că așa – unele dintre aceste „noi” copertine Omnibus aparent nu au fost încă ilustrate, dar cel puțin viitoarea copertă Adam Odd a fost ilustrată genial și de Michael Cho.

Doom de Doom Doom

Doom Patrol Silver Age Omnibus

Primul nou Esoteric DC Omnibus este Doom Patrol, care colectează rulajul original din 1963. Patrulă Doom a fost creată de scriitorul Arnold Drake și artistul Bruno Premiani. Alte persoane care fac față în creație includ scriitorul Bob Haney și editorul Murray Boltinoff. Povestea spune că Haney a fost chemată de Drake când primul script al numărului a fost târziu, iar prima problemă (doar) a fost co-scrisă de pereche. Boltinoff a fost redactorul seriei și a fost politica normală a DC ca editorii să nu fie incluși ca creatori „oficiali”. Cu toate acestea, Boltinoff (și artistul Premiani) apar amândoi în numărul final al acestei alergări de patrulare Doom (în numărul #121), pledând pentru cititori să ajute la salvarea patrulei Doom (cea mai mare parte a acestora mor de fapt în acest număr).

Planul nu a funcționat, iar următorul lot de creator/revigorare DP (au existat o grămadă!) A trebuit să reînvie de fapt o mulțime de personaje originale din morți de -a lungul timpului, pentru a se alătura inevitabililor membri „noi” care au fost introduse cu fiecare nouă renaștere. Cred că suntem aproape de o duzină de brutari de revigoruri de patrulare (sau cifre de afaceri creative) în ultimele patru sau cinci decenii. Alți creatori pentru seria originală includ Bob Brown, care a făcut o mulțime de copertine pentru partea ulterioară a seriei, cu excepția copertei Moody a ultimului (original) număr al seriei care a fost de Joe Orlando.

Patrulă clasică Doom a fost formată din patru personaje principale: The Chief (Niles Caulder), Robotman (Cliff Steele), Elasti-Girl (Rita Farr) și Negative Man (Larry Trainor). Nu le -au plăcut niciodată foarte mult, ceea ce a fost un element neobișnuit de povestire pentru acea epocă timpurie. Principalele lor dușmani au fost General Immortus, forma care schimbă forma animal-vegetabil-minim și Frăția răului, care a inclus creierul (un creier real), inteligența Gorilla Monsieur Mallah (o gorilă reală) și Madame Rouge, care, Pe lângă puterea de a se întinde, avea o față maleabilă, ceea ce i -a permis să înlocuiască diverse persoane. Cel mai crucial personaj DP de susținere a fost Beast Boy, care ulterior a devenit mult mai popular în seria Marv Wolfman/George Perez New Teen Titans ca Changeling (printre alte nume). probleme timpurii ale acelui seRies a prezentat ocazional membrii supraviețuitori ai patrulei Doom.

Există o mulțime de discuții despre fani despre asemănările dintre Patrolul Doom Original și X-Men-ul original din anii 1960, considerând că ambele au debutat în același timp în 1963. Nu ar trebui să vă ia mult mai mult de două minute pe Google pentru a găsi Ceva – și este mult mai substanțial decât doi oameni „bătrâni” în scaune cu rotile. (Poate că trebuie să fac acea coloană cândva …)

Cea mai mare aventură a mea #80

Revenind la Omnibus de epocă de argint Doom Patrol, colectează poveștile relevante din cea mai mare aventură a mea #80-85, titlul original de antologie în care a apărut DP-ul … și apoi au preluat titlul complet, așa că Omnibus colectează și Doom Patrulă #86-124. (Asta este conform solicitării oficiale a DC, al cărui scriitor probabil nu știa că ultimul număr de ultimă oră a fost #121, iar #122-124 au fost reimprimări de ani-după-fapt-inclusiv copertile! (Deci nu are niciun sens Pentru a include acele copertine în Omnibus.) Sheesh! Man, este aproape 20 de ani mai târziu și încă verific fapte de solicitări ale DC, așa cum am făcut ocazional când am lucrat acolo în anii 90.) În mod ciudat, DC nu a mai arătat încă să arate noi (sperăm) coperta nouă pentru acest omnibus. Solicitările au inclus coperta originală pentru Doom Patrol #86 (ceea ce este cam ciudat, deoarece nu este chiar prima copertă de patrulare Doom; coperta pentru cea mai mare aventură #80 este). Indiferent, acest Omnibus de 1.056 de pagini (Yipes!) Este programat să fie în magazine de benzi desenate la sfârșitul lunii iunie.

Ciudat … Adam Strange

Adam Strange: Volumul Omnibus din epoca de argint 1

Următorul (și solicitat acum pentru o lansare din iulie din 17) este Adam Strange: The Silver Age Omnibus Volumul 1-iar acesta este doar 944 de pagini cu o copertă excelentă de Michael Cho. Adam Odd a fost mult „supererou” auster al DC. Tehnic, el este un aventurier fără putere în modul aventuri din vechile școli. În timp ce este pe pământ (casa lui), el este doar un arheolog. Dar când a fost teleportat în mod misterios pe planeta îndepărtată Rann, Adam Odd devine din greșeală supereroul planetei. Cu noul său aliat, creativul și frumoasa Alanna, Adam îl apără pe Rann împotriva invadatorilor extratereștri, a monștrilor gigantici, a oamenilor de știință nebuni, a roboților din afara controlului și multe altele!

Adam chiar face echipă cu Justice League of America într-o aventură crossover de lungă durată (originară din Mystery in Space #75)! Aventurile din epoca de argint ale lui Adam Odd sunt colectate într-un singur gigant Omnibus, care include poveștile sale din Showcase #17-19 și 101-103, Mister în spațiul #53-100 și 102, Odd Adventures #157, 222, 226, Hawkman # 18-19, și cele mai bune benzi desenate din lume #262-263. Majoritatea poveștilor timpurii sunt de Gardner Fox, desenată de Carmine Infantino și cernută de Murphy Anderson.

Vitrina nr. 17

De asemenea, Anderson a creat „Costumul” Adam Odd pentru o copertă a Showcase #17 – prima apariție a lui Adam Strange – care a fost în cele din urmă respinsă în favoarea unei noi coperte de Gil Kane. Designul costumului lui Anderson a fost păstrat pentru capacul de înlocuire și pentru toată epoca de argint a personajului. Pentru încercarea personajului în Showcase #17-19, Mike Sekowsky a fost artistul, dar când seria și-a început rularea obișnuită (și clasică) în mister în spațiu, Carmine Infantino a devenit creionul de lungă durată. Problemele ocazionale au fost cernute de Bernard Sachs, Joe Giella și Sid Greene.

Jack Schiff a devenit noul redactor al MIS cu #92 și i -a înlocuit pe Infantino și Anderson cu noul artist Lee Elias. Această rulare a durat doar de la numărul 92-100. #102 a fost ultima apariție a lui Adam Strange în MIS și ultima sa apariție obișnuită de mult timp. Poveștile ocazionale unice și aparițiile invitați în alte titluri și miniserie urmau să fie (mai multe dintre ele incluse în acest nou omnibus), dar având în vedere că atunci, Adam a fost în mare parte un personaj de susținere în alte cărți. El apare în miniserie precum Planet Heist (2004), Rann-Thanagar War (2005), 52 (2006) și Countdown to Adventure (2007), precum și un rol regulat în R.E.B.E.L.S. O mulțime de recent, în epoca regenerării DC, el apare în moartea miniseriei Hawkman. El a avut, de asemenea, scurte apariții în JLA: Other Nail (2004), DC: The New Frontier (2004) și ca o bandă obișnuită în Miercuri Comics (2009).

Trăiește -te ezoteric!

Superboy și Legiunea Super-Eroilor #231

Sunt foarte extatic să văd nu unul, ci două viitoare hardcovers dedicate aventurilor Legiunii Super-Eroilor. Programat tentativ pentru iunie este un Superboy de 376 de pagini și Legiunea Hardcover Super-Heroes, care colectează probleme #234-245 de la începutul lui Paul Levitz (ocazional cu co-scriitorul Paul Kupperberg) din LSH. Aceasta este, de asemenea, perioada ciudată în care numărul de format/pagină al benzilor desenate a continuat să se schimbe frecvent și un număr mare de artiști foarte neobișnuiți (Jim Starlin! Walter Simonson! Jim Sherman! Howard Chaykin! Mike Grell! Joe Rubinstein! Și multe altele!) Toate s -au aruncat pentru a menține seria în termen. Vorbind despre formate ciudate, aceasta a fost și epoca în care a existat o specială de dimensiuni de tabloid a nunții Saturn Girl și LightniNg Lad, care a fost o afacere uriașă la acea vreme (All-New Collectors Edition #C-55)-dar nu există o anumită mențiune (încă) dacă acest lucru este inclus și în această colecție. (Sperăm că compilatorii nu au uitat de asta! Asta ar fi jenant!)

Noua ediție a colecționarilor #C-55

Poate că și mai bine este prima legiune de super-eroi Silver Age Omnibus, programată în prezent pentru august. Acest lucru va include tentativ (conform furnizării de la Amazon) Adventure Comics #247, #267, #282, #290, #293 și #300-328; Action Comics #267, #276, #287 și #289; Superman #147; Superman anual #4; Prietenul lui Superman, Jimmy Olsen #72 și #76; și Superboy #86, #89, #98 și #117. (Aceste 680 de pagini sunt aproximativ echivalente cu conținutul Legiunii Volumelor Arhive Super-Eroes 1-3, cu excepția unui format mult mai mare și multe probabili fără introducerea volumelor de arhive.) Acestea sunt cea mai timpurie legiune a legiunii de Apariții Super-Heroes încă de la început (povestea Superboy din 1958 de la Adventure Comics #247 de LSH Creators Otto Binder și Al Plastino) până la aventura LSH din 1965 „The Lad Who Wrecked the Legion” de la Adventure Comics #328 de Jerry Seigel și Jim Mooney. Alți contribuabili ai Legiunii semnificative în acest Omnibus includ Curt Swan, George Papp, Robert Bernstein, Sheldon Moldoff, George Klein, John Forte, Stan Kaye și Edmund Hamilton.

Adventure Comics #247

O mulțime de lectură bună în lunile următoare! În plus, chiar și mult mai mult pe drum. Voi reveni peste câteva luni cu multe mai multe informații, inclusiv unele antologii DC Mystery Comics foarte atrăgătoare!

_______________________________________

KC Carlson Sez: Inelul meu de zbor al Legiunii a decurs în cele din urmă suc, așa că aștept cu răbdare secolul al 30 -lea să -l reîncarce. Dum Dee Dum Dum …

Westfield Comics nu este responsabil pentru lucrurile stupide pe care le spune KC. Mai ales acel lucru care te -a iritat cu adevărat. Te indică pe tine și doar pe tine.

Copertine clasice din baza de date Grand Comics.

Adaptarea FX înrădăcinată a lui Y: The Last Guy suferă încă o întârziere în timp ce Barry Keoghan iese din serie. Set să joace Yorick, singurul supraviețuitor de sex masculin al unui cataclism care ucide toți bărbații, partea va trebui acum să fie reformată de producătorii de serii. Aceasta marchează a doua ieșire uriașă din emisiune care îi va aduce pe bunicii bunilor Marcel maimuța înapoi la televizor. În aprilie, showrunners-ul original AIDA CROAL, precum și Michael Eco-Friendly au părăsit seria peste „Diferențele creative”. Aceștia au fost înlocuiți de Eliza Clark, care a împărtășit actualizări despre producția de serie pe canalele sale de rețea socială. Raportul afirmă că numai funcția lui Keoghan va fi reformată, precum și că seria este încă în curs. Desigur, Barry Keoghan părăsind Y: Ultimul tip indică faptul că debutul în serie la sfârșitul acestui an va trebui probabil să fie împins înapoi.

De ce Barry Keoghan ieșind din Y: Ultimul tip este tulburător

imagine cu ajutorul A24

Fiind una dintre cele mai apreciate seriale de benzi desenate din toate timpurile, creatorii Brian K. Vaughan, precum și Pia Guerra au sperat să vadă cu adevărat povestea dată de acțiune online. Seria a fost indicată mai întâi că a sfârșit prin a fi o serie de filme de la New Line Cinema, cu toate acestea, după ce au fost blocați în Avansare Hell, au primit drepturile înapoi. Accesați FX, care a început să lucreze la această serie în 2015. Barry Keoghan nu a fost conectat la Y: The Last Guy până în 2018, precum și a împușcat un pilot. Cu toate acestea, pilotul a trebuit să fie reelaborat după ieșirea din Croal, precum și Green. Acum, toate scenele lui Keoghan vor trebui să fie și relaterea.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secunde de 12 minute, 40 de secunde

Trăi
00:00
12:40
12:40

Vaughan, precum și Guerra, din ceea ce merită, nu sunt valoroase în ceea ce privește materialul. El a spus reporterului de la Hollywood cu câțiva ani în urmă că „au vrut să descopere pe cineva căruia i -a plăcut materialul sursă, însă nu s -a simțit atât de îndatorat de el, încât vor fi îngroziți să -l modifice.” Deci, este posibil ca chiar și mai multe diferențe inovatoare să -și crească capul, ceea ce a dus la alegerea lui Barry Keoghan să plece Y: The Last Guy de la schimbări. Desigur, s -ar putea să fie că a fost nevoie de atât de mult timp pentru a merge, încât a trebuit să accepte alte lucrări. Rapoartele de la ieșirea sa nu specifică de ce a părăsit emisiunea.

De ce timpul este ideal pentru y: ultimul om

imagine cu ajutorul vertijului

De când s -a încheiat seria de benzi desenate, fanii au considerat că acest spectacol va fi copt pentru adaptare. Chiar înainte de Renașterea Superhero Motion Picture în care ne aflăm în prezent, aceasta a fost o poveste extrem de simplă. Nu există niciun tip de costume de lux sau superputeri. Dacă este ceva, este extrem de asemănător cu The Walking Dead, doar în loc de zombi cu care se confruntă eroii cu care se ocupă eroii sunt alți oameni, în special femei. Showrunners originali au dorit să utilizeze această poveste pentru a spune o poveste despre masculinitatea toxică. Este incert dacă Clark, dacă veți ierta punctul, s -a aplecat în acea interpretare sau a dorit să o ia încă un fel. Întrucât, în ciuda faptului că personajul lui Yorick este „cea mai importantă” persoană din lume (pentru că este singurul tip care a supraviețuit), povestea este cu adevărat despre femei.

Chiar și astăzi, filme precum Birds of Pray, precum și Bit Women se luptă pentru cumpărare în lumea birourilor de cutii, precum și premii importante. Y: Ultimul tip este încă o poveste care ar permite o evaluare a „lumii unei femei” cu un obiectiv de știință apocaliptic. În timp ce lucrurile pot fi probabil mult mai bune ca niciodată pentru actori de femei, precum și pentru povestitori, litigiile recente ale Oscars arată că nu am ajuns atât de departe. Sperăm, Y: Ultimul tip poate descoperi un înlocuitor rapid pentru Barry Keoghan, precum și pentru a descoperi publicul de televiziune care nici măcar nu recunoaște că așteaptă acest tip de poveste.

Tu ce crezi? Este Y: Ultimul tip condamnat sau este cel mai nou întârziere poate în bine? Spuneți -ne ce credeți, precum și ceea ce sperați să vedeți din seria din comentariile de mai jos.

Imagine prezentată cu ajutorul FX

A fost un an turbulent pentru DC Comics. În primul rând, l-au concediat pe co-editor Dan Didio. Apoi, după ce AT&T a scos Warner Bros, au fost concedieri enorme. Una dintre acele concedieri? Bob Harras, anterior redactor-șef. Timp de câteva luni, DC a numit doi editori interimi-șefi, Michele R. Wells și Marie Javins. Dar de ieri, Marie Javins în noul redactor-șef al DC Comics.

Cine este Marie Javins, noul redactor-șef al DC Comics?

și editorul Marie Javins. Ei trebuie să pună cu adevărat redactorul principal pe copertine (Imagine: Nights Dark: Metal: DC Comics)

În comparație cu aproape fiecare redactor-șef al trecutului, Marie Javins este relativ nouă la DC Comics. A început cu ei ca redactor momentan în 2014, când editorul s -a mutat de la New York la Burbank. Apoi a început să scoată lovituri. Ea a editat Harley Quinn: Breaking Glass, Superman spulbește Klanul și, cel mai mare dintre toate, Dark Nights: Metal. În calitate de Daniel Cherry III, vicepreședinte senior și director general al DC Comics, afirmă:

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secunde de 12 minute, 40 de secunde

Trăi
00:00
12:40
12:40

„Marie înțelege intrinsec puterea benzilor desenate și capacitatea lor specială de a se distra și de a împuternici, ceea ce o face cea mai bună alegere pentru a fi următorul redactor-șef al DC. În plus față de o mulțime de talente creative, ea s -a angajat în mod excepțional să stimuleze accesul la această industrie fantastică, îndrumând următoarea generație de creatori de benzi desenate și ajutându -i să își găsească vocea. Aștept cu nerăbdare să lucrez cu ea în noul ei rol. ”

Javins nu este prima EIC feminină – dar ea poate face cel mai mult pentru diversitate acum

Bună Marie, avem nevoie de mult mai mulți „Superman care lovește naziști” în viața noastră! (Imagine: Superman zdrobește Klan, DC Comics)

La Marvel Comics, rolul redactor-șef este o afacere mult mai mare, dar DC Comics tinde să-și reducă semnificația. De fapt, din 2002 până în 2010, nici măcar nu au avut unul! Înainte de Bob Harras, Jeanette Khan, a deținut biroul din 1988 până în 2002. Dar, deși DC Comics a avut o femeie ca EIC, industria era încă o lume a bărbatului, ca să zic așa. Dar acolo unde industria este acum un mediu mult diferit decât a fost în anii 90. Și mai mult, noul redactor-șef al DC Comics, Marie Javins, este extatic în ceea ce privește posibilitățile, în loc să facă doar treaba. Harras nu a fost exact vocal în ultimii 10 ani și ar putea fi un motiv pentru care a fost eliminat. EIC -urile sunt, de asemenea, fețele companiei. Istoria EIC -urilor lui Marvel reprezentând compania fanilor este gravată în stilul lor.

Javins va fi probabil mai mult așa. După cum a spus:

„În calitate de tânără care devorează benzi desenate de Wonder Woman, Nubia și Supergirl, nu am visat niciodată că decenii mai târziu, aș fi la cârma benzilor desenate DC. Sunt onorat în mod excepțional de această responsabilitate și mă voi dedica susținerii și contestării familiei extinse de personal, talent, comercianți și parteneri din întreaga lume în căutarea noastră de a spune povești vizuale inovatoare care reflectă și extind lumea noastră – și în Unele cazuri, galaxia și multiversul nostru. ”

Și aici, la Comic Years, suntem extași să vedem ce inițiative noi aduce Marie Javins la DC Comics în calitate de redactor-șef. Deci, felicitări, Marie! Așteptăm cu nerăbdare să auzim mult mai multe de la tine.

(Imagine prezentată: DC Comics)

, această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane,
Evaluările produsului

Groovy: Când puterea florii a înflorit în cultura pop

Scris, precum și creat de Mark Voger (Twomorrows Publishing)

(Notă: aceasta este o parte a doua a unei discuții despre cărți recente, precum și alte media despre anii ’60, care tocmai au apărut recent sau sunt în conductă (cum ar fi pregătit să fie cumpărat în noua previzualizare a diamantelor din iulie 2017). Prima parte poate Fii descoperit în cealaltă locație la care compun uneori, benzi desenate care merită citite.)

Kc folosind o pălărie groovy

O coloană KC de KC Carlson

Groovy: Când puterea florii a înflorit în cultura pop

Groovy-ul lui Mark Vogler: Când puterea florii înflorită în cultura pop este o carte de amic excelentă pentru Hero-A-Go-Go a lui Michael Eury, doar puțin mai mult, deoarece gama sa este mai largă, acoperind mult mai multe subiecte decât doar comic Cărți (deși trece peste unele benzi desenate pozitiv). Vorbind ca cineva care a trăit cu adevărat cu anii șaizeci (dar nu a înțeles cu adevărat în totalitate până la un deceniu sau doi mai târziu), transformarea care se întâmpla în benzi desenate a fost destul de minoră cu ceea ce se întâmpla în alte media (în special filme, TV , precum și muzică), pe lângă idei suplimentare îndepărtate, inclusiv politică (atât la nivel mondial, cât și la domestic), revoluția sexuală, cultura medicamentelor, precum și alte lucruri. (După cum se spune, „Dacă țineți cont de anii șaizeci, nu ați fost cu adevărat acolo …” Ce este interesant în acest slogan este că nimeni nu pare să țină cont de cine a declarat -o cu adevărat în primul loc. Există o mare parte Cu toate acestea, de candidați … deci este un lucru minunat, există cărți precum acesta.)

Dar aceste lucruri sunt chiar mai departe decât Groovy’s Reach. Ceea ce Groovy încearcă să facă este să acopere lumea culturii pop – concentrându -se puternic pe filme, TV, precum și muzică, pe lângă cărți de benzi desenate, precum și desene animate. În plus, alte fenomene „din timpul lor” precum Psychedelia, festivaluri, precum și vara ca în general.

Melodii

În Groovy, puteți descoperi totul despre muzica anilor ’60: The Beatles, precum și toate albumele lor tradiționale de la mijlocul anilor ’60, inclusiv Rubber Soul, Revolver, precum și Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, doar pentru a numi trei; Beach Boys, în special albumul lor tradițional pentru animalul lor de companie; La fel ca și cei ciudate (dar din timpul său), cererea lor de maiestii satanice (spre deosebire de orice tip din celelalte albume ale lor). Sunt examinați o mulțime de alți artiști, precum și munca lor, inclusiv Tommy James, precum și The Shondells (eroi locali în jurul locului în care sunt online pentru că am interpretat „Mony Mony”); The Cowsills (trupa originală a gospodăriei, care a cântat „We Can Fly”); Paul Revere, precum și Raiders („Kicks”), care au fost vedete majore Teenybop care au progresat cu adevărat muzical (nu a observat nimeni); Țestoasele („fericite împreună”), cea mai armonică, precum și cea mai dulce trupă de sunet din jur (precum și cea mai sardonică plină de umor!); La fel ca și Lovin ‘Spoonful („Summer in the City”), The Rascals („Good Lovin’”), Donovan („Mellow Yellow”), The Lawn Roots („Să online pentru astăzi”), precum și mai multe !

Acesta este pop -ul! Dacă vă place muzica din anii ’60 un pic mai serioasă, există și cremă, ușile, Byrds, Steppenwolf, Moody Blues, precum și zombii.

TUB

Sunt despărțirile de banane!

Spectacolele TV din anii 60 din anii 60 includ Rowan, precum și Martin’s Laugh-In (un spectacol fantastic care a definit generația sa), The Smother Frass Comedy Hour (primul spectacol politic/varietate?), Batman (de două ori regulat-Holy Cliff-Hanger! ), Hornet-ul ecologic (nu este la fel de mare ca Batman, oricât de Bruce Lee!), Monkeii (știi, și-au făcut cu adevărat propriile înregistrări!), Lot Brady (gospodăria regelui suburban-o glumă pe care nimeni nu o va primi ), H.R. Pufnstuf (ce naiba a fost?), La fel ca și favele mele, banana se desparte (Fleegle, Bingo, Drooper, precum și Snorky! – The Furry Beatles!).

Drive-in

Anii ’60 în film a fost în jurul locului, cu toate acestea, există un colț special al istoriei filmului care sărbătorește exploatarea adolescenților de la sfârșitul anilor șaizeci. Acestea includ Riot pe Sunset Strip, The Trip, Psych-Out, Wild in the Streets, precum și cel mai probabil loturi (sute?) Mai multe. Clasicii de cult din această epocă, care merită cu adevărat să se bucure continuu includ Simple Rider, The Beatles ‘Yellow Submarin, precum și (nu râde) Monkees -ul din cap – rapid cel mai greșit (și interpretat greșit) film din această epocă. Spectacolul obligatoriu din această epocă includ Monterey Pop, Woodstock, precum și show-ul anterior (și uneori uitat) de mare energie.

Minuni de 12 cenți

Showcase #69

Cele mai mari (și cele mai ciudate) titluri de benzi desenate din anii ’60 sunt, de asemenea, cercetate aici. DC Comics (care au fost notoriu lent la modificare cu Times) au creat faimos femeia cu totul nouă, modificând total personajul atunci când este obligată să o furnizezePuteri de a rămâne pe pământ. Nu sunt sigur dacă puterea fraților, geek -ul este în această carte … Cu toate acestea, trebuie să fie! Este un comic care trebuie considerat a fi crezut!

Desigur, anii ’60 au revoluționat benzile desenate Marvel, reînvierea clasicilor din Agen Age (Captain America, Sub-Mariner), precum și producerea de personaje noi (Amazing Spider-Man, Amazing Four, Iron Man, precum și chiar X-Men, care ar face acest lucru Nu mai fac cu adevărat încă un deceniu …). Fostii oameni Marvel Steve Ditko, precum și Jim Steranko, sunt intervievați pentru această carte! În plus, anii ’60 au fost responsabili pentru un nou tip de materiale de benzi desenate cu dezvoltarea așa-numitelor benzi desenate subterane-care sunt de asemenea supravegheate aici. Cu toate acestea, dacă doriți cu adevărat să vedeți atât cele mai groaznice, cât și cele mai groaznice modele din anii 60 în glorie în patru culori, gospodăria Archie a benzilor desenate este cea mai bună oprire pentru a vedea exact cât de mult a modificat lumea în modă, muzică, educație-de asemenea Ca într -o poveste populară, Archie este într -adevăr redactat!

MAI MULT

Mai multe informații despre Groovy: Când puterea florii înflorită în cultura pop poate fi descoperită pe blogul autorului Mark Vogel.

Iar primele 40 de pagini ale cărții pot fi descoperite aici.

Reading Groovy!

Groovy: Când puterea florii înflorită în cultura pop va fi publicată în octombrie, cu toate acestea, este solicitată pentru pre-comandă acum! (De asemenea, Vogel a compus cartea Monster Mash din 2015 – de asemenea publicată de Twomorrows – care a acoperit toate lucrurile misterioase, înfricoșătoare, precum și toate împreună ooky!)

___________________________________

KC Carlson, când a visat, a fost în emisiunea Banana Splits. Din păcate, asta a fost aseară. Uh Oh, Chongo!

Westfield Comics nu este responsabil pentru lucrurile stupide pe care le spune KC. în special acel lucru care te -a iritat cu adevărat. Cred că acum voi alege o plimbare afară. Sunul de vară îmi numește numele …

Cumpărare

Groovy: Când puterea florii a înflorit în cultura pop

Tehnic, săptămâna șapte marchează sfârșitul eroilor renaște, întrucât problema săptămânii finale este revenirea eroilor. Cu toate acestea, deși numerele seriei principale sunt în creștere, nu suntem nicăieri aproape de sfârșit. De fapt, se pare că acesta este punctul mediu al unui eveniment mult mai mare, așa că săptămâna viitoare va trebui să realizeze multe. Așadar, să ne uităm la cele două benzi desenate care au apărut săptămâna aceasta, una din seria principală și o legătură. Oh, și acea legătură? Este ultimul dintr -un motiv.

Heroes Reborn Week Seven: Aaron pune toate cuburile pe masă

Um … toată lumea? (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Acest ultim număr al Heroes Reborn a fost probabil cel mai distractiv din toate cele șapte probleme. De asemenea, are cea mai nebună poveste de rezervă, cu Ed McGuinness, în mod evident, având un moment minunat cu povestea – ahem – infernal. Cea mai bună parte a Heroes Reborn Week Seven, atât seria principală, cât și legătura, este că ajungem cu adevărat să vedem escadronul să lucreze împreună ca echipă. De asemenea, obținem câteva momente care fac ca echipa să fie mult mai simpatică. Nu atât de mult încât putem ignora atrocitățile pe care le -am văzut până acum, dar suficient pentru a ne face mult mai interesați de ele. Dar povestea de rezervă? Să zicem că totul se duce la câini.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secunde de 12 minute, 40 de secunde

Trăi
00:00
12:40
12:40

Lumea fără întoarcere

Power Princess vă atinge cu adevărat inima – literalmente. (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Scriitor: Jason Aaron
Artist: Aaron Kuder
Colorist: Dean White

Am auzit mențiuni despre unele bătălii și tragedii cu care s -a confruntat escadrila de -a lungul anilor acestei false realități, dar ajungem cu adevărat să le vedem de data aceasta. În general, o serie de flashback -uri nu sunt cele mai interesante momente. Chiar dacă arată o bună acțiune, cunoașterea rezultatului poate elimina impulsul. Prequels sunt mult mai mult despre dezvăluirea unui adevăr despre care nu știam. Flashback -urile sunt acolo pentru a discuta un moment. Uneori nu funcționează. Dar în Heroes Reborn săptămâna șapte, lucrează. Mai ales modul în care se răsucesc evenimente clasice-și non-clasice-. Și începem cu un pic de supereroi numit …

Război civil
(Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Adesea salutat ca fiind cel mai bun eveniment al lui Marvel din toate timpurile, fie cel mai rău, există un lucru pe care toată lumea este de acord: filmul a fost mai bun. Dar iată un altul pe care îl putem adăuga la acea listă: bătălia dintre Hyperion și Nighthawk se simte mult mai devastatoare decât cea dintre Iron Man și Captain America. Poate asta pentru că furia celor doi Răzbunători este încă acolo, dar relația dintre cei doi membri Suprem Squadron reflectă Superman și Batman. Sigur, Batman și Superman s -au aruncat înainte, dar niciodată într -un mod atât de personal, ostil, cum s -a manifestat războiul civil.

Și merg mult mai departe. Nighthawk, pentru a lupta cu Hyperion, combină simbolul venin cu ochiul lui Agamotto. Dar modul în care Hyperion spune „m -a rănit” în loc să mă „lupte cu mine” subliniază că acesta este cu atât mai mult decât un dezacord politic. Sângele rău din acest flashback este atât de puternic, încât uiți pentru o clipă că Hyperion a incinerat -o pe Hulk cu ochii.

Saga întunecată Phoenix
(Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Un alt clasic s -a întors cu capul în jos. În saga originală Dark Phoenix, X-Men s-a confruntat cu Imperiul Shi pe Lună, încheindu-se cu Jean sacrificându-se pentru a-și salva prietenii. Dar în această realitate, nu există sacrificiu eroic. Știm de la eroii Reîncărcarea săptămânii șase că prințesa de putere a ucis -o pe Jean (și și -a răspândit părțile corpului din univers). Cu toate acestea, în Heroes Reborn săptămâna șapte, vedem după acțiunile Prințesei Power. Și anume, Wolverine primește un upgrade magic la ghearele sale (de aici strălucirea verde) și îl omoară pe Hyperion. Desigur, fiind benzi desenate, el se întoarce. Dar flashback -ul arată două echipe – Squadron Supreme și Alpha Flight – gata să se sfâșie reciproc. Literalmente:

(Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Arma X a ucis doar iubitul prințesei Power, dar vom vedea mult mai multe ramificări pentru acțiunile sale în legătură pentru această săptămână.

Întunecat domnie
(Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

În Heroes Reborn Week Seven, Power Princess face ceea ce Nighthawk a refuzat să facă de zeci de ani: ucide Goblinul. Dar, deși momentul pare a fi violența de zi cu zi a Prințesei Power, aflăm că este mult mai personal decât asta în flashback. Și pentru o singură pagină, aflăm cum Goblinul este la fel de manipulator în această realitate ca în versiunea nealterată. Dar, în cazul în care Norman Osborne și -a creat Avengers Dark din necesitate și îi enervează pe Răzbunători, Goblin își creează escadronul întunecat doar pentru a -i enerva pe Suprem Squadron.

A mers.

Spider-Man: O altă zi
(Imagine: Spider-Man: O singură zi, Marvel Comics)

Ce au în comun Războiul Civil, Dark Phoenix și Dark Reign? În mare parte, oamenii adoră aceste povești. Există un motiv pentru care Fox a încercat (și a eșuat, mai ales) să spună de două ori The Dark Phoenix Saga Story.În numeroase cursuri de roman grafic, veți găsi Războiul Civil și Phoenixul întunecat. În ceea ce privește evenimentele banner, Dark Reign a fost unul dintre cei mai buni Marvel în două decenii. Cu toate acestea, știți ce eveniment nu i -a plăcut nimănui? Încă o zi. Cea mai cunoscută poveste din toate motivele greșite despre Peter Parker care își vinde căsătoria și dragostea pentru Mary Jane lui Mephisto, astfel încât mătușa May să nu moară. La sfârșitul celei mai epice povești a lui J Michael Straczynski într -o alergare epică, din nou în negru.

Din păcate, a afectat tot ce a făcut înainte. Acum, JMS a fost foarte vocal despre modul în care această poveste nu a fost alegerea lui, dar Marvel i -a dictat. Editorul Joe Quesada a dorit căsătoria lui Peter și Mary Jane. Nu doar s -a încheiat – a vrut să -l facă astfel încât să nu existe niciodată. JMS ura această idee atât de mult, încât a considerat că și -a luat numele de credite. Alți scriitori au mirosit cu siguranță mirosul de „OMD”. Când a venit momentul pentru continuarea, un moment în timp, sau omite (într -adevăr), nimeni nu a vrut să -l atingă. Quesada a sfârșit scriind și desenând arcul cu patru probleme.

Acesta este cât de mult toată lumea ura mai mult de o zi. Din fericire, chiar dacă Nick Spencer pleacă de la Spider-Man, el a pus deja bazele pentru ca Retcon să fie reconstituit. Totuși, povestea originală nu este o persoană numeroasă care doresc să se uite înapoi.

Blur: o zi mult mai mult

(Imagine: Spider-Man: O singură zi, Marvel Comics)

În Heroes Reborn Week Seven, este Blur și Mary Jane care face acordul cu Mephisto – și având în vedere că Mephisto este de fapt Dumnezeu în această lume, ceea ce are mult mai mult sens. De asemenea, explică de ce Blur nu este pe deplin la bord cu acțiunile escadronului. Este, de asemenea, prima dată când vedem Mephisto prezent de fapt. Până acum, am văzut doar statui și numele lui pe bani. De data aceasta, el este chiar acolo, urmărind lucrarea sa jucându -se înaintea lui. Acum, adevărata întrebare este dacă Blur se poate îndepărta cu adevărat de controlul lui Mephisto. Va trebui să aflăm săptămâna viitoare.

Heroes Reborn Week șapte ne aduce la confruntarea pe care am așteptat -o

Este pe cale să coboare? (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

De -a lungul eroilor Reborn #7, escadronul vânează pentru The Avengers, urmărind pașii lui Blade de când a scos capacul din gheață în numărul 1. Acest lucru îi aduce la Wakanda, unde am aflat acum câteva săptămâni că Pantera Neagră este și Ronin în această lume. De asemenea, el știe că ceva nu este în regulă și folosește identitatea Ronin pentru a ieși dincolo de sanctuarul lui Wakanda. Dar să apreciem doar arta fantastică a lui Aaron Kuder în loc să ipoteze și să se scufunde:

În mod indubitabil, se scade. (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Aceasta este toată emoția pe care trebuie să o propulsăm în ONU săptămâna viitoare, dar mai avem unele lucruri de încheiat pentru Heroes Reborn Week Seven.

Cel mai bun prieten al președintelui

Președinții nu au oameni care fac asta pentru ei? (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Scriitor: Jason Aaron
Creion: Ed McGuinness
CIRCHER: Mark Morales
Colorist: Matthew Wilson
În timp ce Heroes Reborn nu este sfârșitul evenimentului, obținem niște înfășurări frumoase despre Phil Coulson și modul în care s-a format realitatea Mephisto. Și este tot Coulson. Lucrând pentru și cu Mephisto, Coulson a remodelat lumea, astfel încât Răzbunătorii nu au existat niciodată. Evident, el a eșuat la acest obiectiv, dar Mephisto – luând forma unui hound – nu pare deranjat. Acum, de obicei, când cineva nu reușește un personaj demonic, li se întâmplă lucruri rele. Mephisto îl ridică din umeri. Stai, pot câini din umeri? Îl aruncă? Există, de asemenea, acest schimb criptic în dialog:

OMG, este acel cățeluș demonic drăguț! (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Deci, acest consiliu … în general, lucrurile nu merg bine pentru ca răufăcătorii să răspundă unui consiliu. Când Coulson și Mephisto eșuează inevitabil, probabil că vom vedea acest consiliu și cel mai probabil se va încheia prost pentru cei doi. Cu toate acestea, încrederea lor nu este înlocuită. Obținem un nou artefact pentru Marvel Lore. Unde Craniul Roșu avea cubul cosmic, Coulson are:

Putem aprecia doar arta lui Matthew Wilson pentru o clipă? (Imagine: Heroes Reborn #7, Marvel Comics)

Da, un cub de pandemoniu. Abia aștept să văd ce fac alți scriitori cu asta.

Heroes Reborn săptămâna șapte: Arma X și zborul final caută să se răzbune pe Canada

Cine a desenat -o mai bine? Kuder sau Boschi? (Imagine: Heroes Reborn: Arma X și Final Flight #1, Marvel Comics)

Libertate sau moarte

Scriitor: Ed Brisson
Artist: Roland Boschi
Colorist: Chris O’Halloran
În timp ce seria principală din Heroes a renăscut săptămâna șapte a făcut practic să pară că Squadron Suprem nu sunt ticăloși ucigași, Arma X și Final Flight ne amintesc că, într -adevăr, ticăloșii sunt. Am văzut câteva momente brutale în ultimele șapte săptămâni. Doctor Spectrum împingând racheta într -un soare. Hyperion și Power Princess comitând genocid împotriva populației mutante. Nighthawk tranzacționând viața coechipierilor săi doar pentru a -l surprinde pe baronul Zemo. A fost o explozie.

Dar ceea ce fac aici este cel mai rău încă. În primul rând, mutanții nu sunt singurii oameni pe care au încercat să le șteargă. Din anumite motive, escadronul îi urăște cu adevărat pe canadieni. Au ucis Millioni și pun milioane mult mai mult în lagărele de concentrare. Este atât de rău încât personajele se referă la Canada drept „marea alb nimic”. Arma X și Alpha Flight au înrăutățit doar atunci când au ucis Hyperion – și s -a agravat și când Hyperion s -a întors. Ei vânează continuu zborul alfa, dar echipa a reușit să rămână cu un pas înainte, uneori literare. De asemenea, ei omoară pe oricine pe care chiar suspectează că a ajutat -o pe Alpha Flight.

Cu toate acestea, în cele din urmă ei se prind de ei. Dar nu pentru că le -au dat seama sau și -au găsit ascunzătorul. Este ceva mult mai rău.

Alpha Flight, ultima echipă care stă împotriva escadrilei, a trădat în Heroes Reborn Week Seven
Nu am acceptat niciodată să mă minunez să folosesc asemănarea mea pentru acest personaj. (Imagine: Heroes Reborn: Arma X și Final Flight #1, Marvel Comics)

Trădările sunt obișnuite în benzi desenate. Quicksilver a trădat Factorul X, Magneto a trădat Frăția … și apoi X-Men. și Crème de la Crème din poveștile trădării: Teen Titans: The Judas Contract. Acum, trădarea lui Sasquatch s -ar putea să nu aibă aceeași intensitate, deoarece are loc într -o realitate alternativă, dar căderea acțiunilor sale este la fel de oribilă ca și cele mai grave trădări din benzi desenate – și apoi unele.

El conduce zborul Alpha într -o capcană, unde Squadron Suprem îi așteaptă. Dar escadronul are o singură țintă: arma X. Hyperion ar putea fi din nou în viață, dar nu a uitat niciodată că Logan l -a înjunghiat în gât. Acordul este simplu. Sasquatch livrează arma X, iar escadronul lasă restul zborului Alpha să se îndepărteze. Ei onorează acordul, dar aceasta este Supremul Squadronului lui Mephisto, așa că toată ura pe care o au pentru Alpha Fight și canadieni, în general, ei iau pe Logan.

Hyperion îl prăjește cu viziunea sa de căldură prin ochi, lăsând nu mult mai mult decât un cadavru carbonizat – dar vindecător -. Cu toate acestea, așa cum este în această condiție, Doctor Spectrum, cel mai sadic membru, îl duce pe o planetă de coșmar:

La naiba. (Imagine: Heroes Reborn: Arma X și Final Flight #1, Marvel Comics)

Blur: greșit sau dezvăluit? Heroes Reborn Week șapte complică personajul
În cea mai mare parte, Blur a fost cel mai stabil și nevinovat membru al Squadron Suprem, dar în Arma X și Final Flight, singura legătură pentru Heroes Reborn Week Seven, el acționează în esență ca toți ceilalți membri ai echipei. Și acest moment este deosebit de tulburător:

(Imagine: Heroes Reborn: Arma X și Final Flight #1, Marvel Comics)

Deci, acest lucru nu pare în concordanță cu modul în care scriitorii au înfățișat Blur până acum. Acum, este doar o bătaie ratată din partea lui Ed Brisson și a editorilor săi? Sau în sfârșit vedem, în săptămâna șapte dintre eroi renăscuți – chiar înainte de final – cine estomplă este cu adevărat?

O altă întrebare pe care va trebui să o așteptăm. Dar sper să obținem un membru al escadronului care se alătură cu Răzbunătorii, iar Blur este cel mai probabil candidat.

Tu ce crezi?

fani de benzi desenate și colecționari adoră să păstreze lucrurile îngrijite și ordonate. Când se referă la benzi desenate, orice cusur poate scădea valoarea cărții. O practică enervantă pentru a ține pasul, o stare frumoasă este importantă pentru colecționari. Cu toate acestea, există numeroase modalități de a vă asigura că benzile desenate rămân curate. Din păcate, una dintre notele mai complicate este o amprentă. Cărțile de benzi desenate sunt implicate pentru a fi citite. Pentru colecționari și vânzători, amprentele digitale sunt un semn de moarte. Poate fi dificil să curățați o marcă de amprentă de benzi desenate, dar este posibil. Acesta este motivul pentru care acest ghid va ajuta la descompunerea pașilor de protecție adecvați și a tehnicilor de curățare pentru amprente. Să ne descompunem cum să scoatem amprentele de benzi desenate.

Evitarea amprentelor pe benzi desenate

Metoda de imprimare a benzilor desenate în epoca aurului și argintului a fost puțin diferită. Chiar și noile benzi desenate sunt vulnerabile la amprentele digitale. Indiferent în ce epocă au fost publicate, benzile desenate sunt încă cărți. Capacitatea de a susține o stare frumoasă de -a lungul anilor devine din ce în ce mai greu. Dacă colecționarii se încântă să -și citească cărțile, este chiar mai probabil să apară cusururi. Pentru a evita acest lucru, numeroase iau câteva metode diferite pentru a citi și rezerva starea de benzi desenate.

Păstrați -l pe raft

Pentru cei mai importanți colecționari, păstrarea mâinilor de benzi desenate este o necesitate. Acest lucru implică din cumpărare, cartea trebuie să fie păstrată și plasată într -un caz de protecție. Există câteva opțiuni pentru cazuri de protecție.

X

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 secunde de 12 minute, 40 de secunde

Trăi
00:00
12:40
12:40

Caz de protecție din PVC
Carcasa din PVC este un material de responsabilitate grea care menține în siguranță și în siguranță. În cea mai mare parte, cartea este vizibilă, dar nu neapărat atrăgătoare. Cazul funcționează foarte mult peste formă și, fără nicio dorință de a fi elegant, aceste cazuri sunt o opțiune excelentă. Multe pot fi găsite pe Amazon sau la magazinele locale de benzi desenate.

Carcasă moale de siliciu
Cazurile moi de siliciu sunt o modalitate încercată și adevărată de a proteja benzile desenate de la amprentele digitale. Numeroase colecționari de produse de hârtie, cum ar fi carduri de tranzacționare, reviste și benzi desenate, folosesc cazuri de siliciu moale. Aceste cazuri se protejează împotriva zgârieturilor, a vărsărilor și a amprentelor. Când este aplicat la un comic, se poate părea că nu există niciun caz. Vizualul cazurilor de siliciu este atrăgător, deoarece permit comicului să -și țină forma inițială. Din păcate, au un dezavantaj. Deoarece sunt un material subțire, flexibil, benzile desenate în siliciu moale se pot îndoi și se pot îndoi. Comerțul pentru un comic mult mai vizibil poate merita pentru unii, dar nu pentru alții.

Credit imagine: sursă de animație

Aveți grijă în timp ce citiți să nu obțineți amprente pe benzi desenate

În achiziție pentru a evita orice semne în formă de deget pe o carte de benzi desenate, cititorii și fanii Avid ar trebui să aibă precauție. Citirea unei cărți de benzi desenate este de obicei o experiență destul de practică. Desigur, numeroși colecționari cărora le place să -și păstreze benzile desenate de amprentele digitale și -au citit colecția. Pentru a evita amprentele, câteva lucruri pot ajuta la asigurarea că sunt evitate accidente.

Mănuși sau uzură de protecție a mâinilor
Scopul de a păstra amprentele de benzi desenate este un pic extrem. Având în vedere cât de ușor este să marcați un comic, unii colecționari poartă mănuși. Sigur, sună ca o exces, dar se termină treaba. Problema devine ce mănuși materiale alegeți. Cu cauciuc, cerneala poate încă să se frece pe mănuși, lăsând mai puține amprente, dar mult mai multe smulge de cerneală. Cu bumbac sau microfibră, paginile pot prinde mănuși și lacrimi sau smulge. Un accident de genul acesta este și mai greu de remediat decât o marcă de amprentă. Mănușile ar trebui să fie folosite cu precauție, dar amprentele nu sunt probabil să le facă pe comic.

Standuri de benzi desenate
Există pentru citirea cărților și benzile desenate. Aceste unelte metalice stau pe o suprafață ca o masă sau un birou și permit viraje ale paginii fără a fi nevoie să țineți cartea în sine.

Ce se întâmplă dacă o amprentă o face în carte? Iată cum să -l scoateți.

Obținerea amprentelor de pe benzi desenate

Pentru a elimina imaginea amprentelor digitale din cele mai bune benzi desenate și pagini și personaje, va trebui să fie achiziționată un curățător de pagini uscate, precum un mic ștergător de artă de artă. Luați pagina de carte care are amprenta și așezați -o pe o suprafață dură și plană. Asigurați -vă că frecați ușor curățarea paginii uscate în amprenta cu forță joasă până la medie. Frecarea prea tare va forța amprenta mai adânc în carte. În plus, cerneala paginii poate să curgă și să smulgă paginile.

Pot folosi un produs de curățare lichid?

Există produse de curățare lichide pentru bucăți mult mai durabile, mai groase de pânză și hârtie. Cardboard sau card stoc pot face față produselor de curățare lichide. Totuși, benzile desenate sunt tipărite pe o hârtie subțire pentru a le păstra mici și compacte. Aceste bucăți de hârtie nu pot face față produselor de curățare lichide pe care le găsiți la magazinele de artă și retaileri de aprovizionare.

Va ieși fiecare amprentă?

Dacă este doar o amprentă, da, ar trebui să iasă dintr -un comic. Dacă amprenta a fost plasată în comic cu uleiSau unsoare, poate nu. Depinde de cât timp a stat amprenta în carte și de cantitatea de grime. De -a lungul timpului, imprimeurile realizate cu exces de ulei sau grăsime pot fi setate în carte prea adânci pentru a fi eliminate. În aceste cazuri, poate fi o curățare completă, care necesită mult mai mult timp și efort. Cu toate acestea, pentru o amprentă ușoară, procesul ar trebui să fie rapid și nedureros.

Amprentele digitale sunt obligate să se întâmple. Cu excepția cazului în care colecționarii își achiziționează benzile desenate în mănuși și le plasează direct într -un caz, este firesc. În cea mai mare parte, eliminarea unei amprente de benzi desenate ar trebui să necesite doar un curățător de pagini uscate, precum o ștergătoare magică. Procesul ar trebui să fie rapid și, înainte de a -l cunoaște, comicul ar trebui să fie ca nou.

Pentru tot ce este legat de cultura de benzi desenate și de cultura geek, întoarceți -vă la anii comici! Vom avea mult mai multe articole în ceea ce privește restaurarea și curățarea benzilor desenate. În plus, cele mai recente recenzii despre emisiuni TV, jocuri video și, desigur, benzi desenate!