Archives 2023

Coloana KC: Pe drum cu Beau Smith

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

KC Carlson

de KC Carlson

Acesta este un mic experiment pe care l-am biciuit când mi-am dat seama că Roger m-a programat pentru două coloane de-a lungul sărbătorilor și am avut timp să termin una înainte de a pleca într-o călătorie de o săptămână la Richmond, VA, pentru a petrece vacanțele cu Johanna’s familie.

KC Carlson și Beau Smith

Așa cum am menționat săptămâna trecută, am condus între Richmond și Madison, WI, probabil de 50 de ori în ultimii douăzeci de ani, iar cel puțin jumătate din aceste călătorii au inclus prânzul cu colegul de la Westfield Cloona (și omul real) Beau Smith. Ceea ce a fost implicat a fi o pauză de o oră pentru prânz s-a transformat de obicei într-o discuție de trei ore, 85% despre benzi desenate și celălalt 15% despre păr-tristul fapt că Beau îl pierde și cât de gelos este din mine -Fode-ul de mizerie care crește aproximativ un centimetru pe zi.

Wynonna Earp

Melanie Scrofano

Shamier Anderson

Tim Rozon

Momentul a fost grozav să facă acest lucru, deoarece Beau tocmai se întorsese din Calgary și, pentru că oricum aveam să -l întreb despre călătorie, de ce să nu -l transform într -un interviu de podcast? Aici, îi vorbesc despre creația lui Wynonna Earp. Ea va avea propria sa emisiune TV Syfy Channel în primăvară, iar Beau vorbește despre inspirația pentru concept, despre ce este emisiunea, călătoria sa în locația de filmare din Calgary, impresiile sale despre distribuție și noua serie de benzi desenate cu Lora Innes (The Dreamer).

Central City Cafe

A fost făcut în direct într -o cafenea din Virginia de Vest, iar zgomotul pe care îl auzi în fundal este o mulțime de oameni care iau un prânz fantastic. Mulțumiri noastre Central City Cafe din Huntington, WV, pentru că a oferit locația de înregistrare și ambianța.

Beau Smith

Ne-am distrat. Dacă v -a plăcut, vă rugăm să lăsați un comentariu mai jos și poate vom face acest lucru din nou cândva.

Casetofon

00:00
00:00
00:00

Mulțumiri speciale lui Johanna Draper Carlson pentru competență tehnică și editare!

KC Carlson: Întrebându -vă cât timp este de la Madison la Calgary …

Westfield Comics nu este responsabil pentru lucrurile mut pe care le spune KC. Mai ales acel lucru care te -a iritat cu adevărat. O modalitate uimitoare de a ieși din a scrie o coloană, nu?

Previzualizare a comiclistului: Kong of Skull Island#11

Problema penultimă! Corupția din interior va fi dezvăluită, întrucât Kong -urile insulei sunt făcute feroce.

Kong of Skull Island #11
Editor: Boom! Studiouri
Scriitor: James Asmus
Artist: Carlos Magno
Artist de copertă: Kim Myatt
Preț: 3,99 USD

Imparte asta:
Acțiune

Reddit
Stare de nervozitate

LinkedIn
Tumblr

Telegramă
Pinterest

Facebook
Buzunar

WhatsApp

Ca aceasta:
Ca încărcarea …

Legate de

Previzualizare a comiclistului: Kong of Skull Island #12final Problemă! O otravă s -a răspândit pe Insula Skull coruptându -și creaturile și locuitorii. Kong of Skull Island #12 Publisher: Boom! Studios Scriitor: James Asmus Artist: Carlos Magno Cover Artist: Kim Myatt Price: 3,99 USD
24 iunie 2017in „benzi desenate”

Previzualizare a comiclistului: Kong of Skull Island #8Media Eliberare – Este Kong vs. Kong în timp ce se sfâșie prin Insula Skull, combatând până la moarte. Kong of Skull Island #8 Editura: Boom! Studios Scriitor: James Asmus Artist: Carlos Magno Cover Artist: Nick Robles Price: 3,99 USD
14 februarie 2017in „benzi desenate”

Previzualizare a comiclistului: eliberarea Kong of Skull Island #10Media – Ewata, regina Insulei Skull, ar trebui să se lupte prin insulă pentru a -și salva fiica. Kong of Skull Island #10 Publisher: Boom! Studios Scriitor: James Asmus Artist: Carlos Magno Cover Artist: Nick Robles Price: 3,99 USD
19 aprilie 2017in „benzi desenate”

Interviu: Ron Marz pe Shinku

această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Notificare: Funcția do_shortcode_tag a fost numită incorect. Încercarea de a analiza un scurtcircuit fără un apel de apel valid: A2 Vă rugăm să consultați depanarea în WordPress pentru mai multe informații. (Acest mesaj a fost adăugat în versiunea 4.3.0.) În /home/wfcomics/public_html/blog/wp-include/functions.php pe linia 5831
Shinku

În cariera sa, Ron Marz a scris astfel de cărți precum Lanterna ecologică (DC), Silver Surfer (Marvel), Samurai: Heaven, precum și Pământul (calul întunecat), precum și Witchblade (Image/Top Cow). În această lună, noua sa carte deținută de creatori, Shiknu, cu artistul Lee Moder debutează din Image. Roger Ash de la Westfield a vorbit recent cu Marz despre Shinku.

Oferta speciala! Fiecare copie a Shinku #1 precomandat cu Westfield va fi semnată de Ron Marz & Lee Moder!

Faceți clic mai jos pentru a asculta o versiune audio a interviului sau continuați să citiți!

[a2 trackurl = “”]

Previzualizarea Shinku Pagina 1

Westfield: Cine este Shinku?

Ron Marz: Shinku este numele pe care personajul principal din carte l -a luat pentru ea însăși. Versiunea în miniatură este că ea este ultimul membru supraviețuitor al unui clan samurai ale cărui origini datează din Japonia feudală. Clanul ei a crescut la fel de mult ca să se opună unui alt clan samurai, care s -au întâmplat să fie vampiri. Evident, vampirii câștigă de mai mulți ani, precum și ea este ultimul dintre clanul ei rămas în viață.

Westfield: Aceasta este o serie deținută de creatori, corect?

Marz: Absolut.

Westfield: Exact cum a apărut totul?

Marz: Știi, nu sunt cu adevărat sigur. Râs este unul dintre acele lucruri în care conceptul a fost în spatele capului meu pentru o parte mult mai bună a unui deceniu. La cea mai ușoară formă, combină două lucruri pentru care am o afecțiune fantastică: povești de samurai, precum și o poveste de groază întunecată și atractivă. Ceea ce pentru mine este ceea ce sunt vampirii, nu atât de sclipitori, precum și de chestii înfiorătoare.

Previzualizarea Shinku Pagina 2

Westfield: Lucrezi cu artistul Lee Moder în carte. Când a ajuns să fie implicat?

Marz: Lee, la fel de bine ca și eu să ne înțelegem de mulți ani. În acest moment, nici măcar nu țin cont exact cum ne -am întâlnit. Cred că primul lucru pe care l-am făcut împreună a fost datele ecologice ale lui Lantern Trick pentru DC cu mult mai bine de un deceniu în urmă. De atunci am rămas în contact. Lee, la fel de bine ca mine, cartea mea deținută de creator la Top Cow, numită Dragon Prince, precum și am descoperit că parteneriatul tocmai a dat clic. Am încercat să găsim altceva de făcut împreună, având în vedere acest lucru atunci. Am vorbit cu o serie de artiști diferiți cu anii despre Shinku, precum și niciodată nu am descoperit potrivirea ideală. Am sfârșit vorbind cu Lee despre asta, precum și el a declarat că „Da, pare grozav”. El a biciuit câteva stiluri de personaje, precum și am început cu adevărat prima problemă cu ceva timp în urmă, doar stoarcerea în pagini când rutinele noastre au permis. S-a sfârșit simțindu-se corect, ceea ce cred că este mult mai frecvent decât nu exact modul în care un loc de muncă deținută de creator ia zborul. În sfârșit, ajungeți să descoperiți partenerul ideal, precum și lucrurile încep doar să toamnă împreună.

Westfield: Ce poți afirma despre poveste?

Marz: Este stabilit în Japonia modernă. Are câteva flashback -uri către Japonia feudală, așa că vom primi acel spectacol de samurai, cu toate acestea, majoritatea este setat în dreapta aici, precum și acum. Versiunea scurtă este că acesta este războiul unei femei împotriva acestui puternic clan de vampiri care sunt împletitorii de coarde din culise în societatea japoneză. Aceștia acumulează puterea de mai mulți ani. Metoda pe care o înfățișăm este extrem de în concordanță cu o familie de infracțiuni criminale organizate. Există un naș, în esență, care a fost în taxă, având în vedere că ciocnirea preliminară cu clanul lui Shinku în urmă cu numeroși ani. Există locotenenți, precum și soldați sub el. Există o întreagă societate de vampiri în umbră, dar, în mod normal, oamenii care aruncă o privire asupra acesteia nu sunt online pentru a spune povestea.

Previzualizare Shinku Pagina 3

Westfield: În afară de Shinku, precum și de acest naș, care sunt câteva dintre celelalte personaje pe care oamenii le vor satisface în carte?

Marz: Există un personaj american pe nume Davis, care este doar o persoană care trăiește, precum și lucrează în Japonia, un californian destul de normal, care este tras în aceste evenimente care sunt mai degrabă dincolo de el. El servește cu adevărat ca proxy pentru cititor. El este metoda în povestea cititorului, atât pentru Japonia, cât și pentru scenă, cât și pentru această societate secretă, cloister. Davis joacă într -adevăr o funcție mult mai crucială în poveste, precum și o parte integrantă a războiului împotriva vampirilor, cu toate acestea nu vreau să ofer încă specificul. În cele din urmă, nu este doar un pasager.

De asemenea, există un sumo dezgustat, care servește ca tip de asistent-de-tabără pentru Shinku. Dictomia vizuală a acestui mare sumo de lângă această doamnă relativ minusculă, este ceva care Lee se ocupă excepțional de bine.Westfield: Este o serie continuă?

Marz: Da. Planul este ca arcurile de poveste să iasă lunar. Când vom face o meserie, vom lua câteva luni libere pentru a ne respira la termen, precum și apoi săpăm înapoi în următorul. Evident, toate acestea sunt vânzări în așteptare pentru o viabilitate de lungă durată, la fel ca orice.

Previzualizare Shinku Pagina 4

Westfield: Ați subliniat un pic despre parteneriatul dvs. cu Lee. Exact cum lucrați cei doi împreună?

Marz: Este o conexiune de scriitor/artist destul de de bază decât adevărul că suntem amici destul de apropiați. Lee se află în Pittsburgh, sunt în Upstate New York, așa că este în principal e -mail, precum și telefon. Mare lucru este că am lucrat suficient împreună, precum și suntem suficient de simpatici, încât înțelege ce încerc să găsesc la fel de bine, precum și eu să înțeleg ce va face, astfel încât să putem lucra în shorthand, cel puțin pentru o măsură specifică. Este întotdeauna o plăcere atât de pură ca un scriitor să înțelegi că vei transmite scenariul unui artist, precum și va oferi înapoi orice ai încerca să găsești mai multe. Lucrarea pe care Lee o face în acest sens este un pas din orice a făcut înainte.

Westfield: Există ceva ce doriți să afirmați despre celelalte locuri de muncă la care lucrați în acest moment?

Marz: În plus, trebuie să fiu înainte. râsete

De asemenea, trebuie să menționez că pe Shinku, cernelul este Matthew Waite, precum și coloristul este Michael Atiyeh, care sunt la fel prieteni. Aceasta este una dintre plăcerile autentice de a face o carte deținută de creatori; Poți lucra cu prietenii tăi. Puteți lucra cu oameni care nu sunt doar talentați, cu toate acestea sunt oameni grozavi, precum și complet responsabili. Înțelegeți cine să depindă de termen. Înțelegi cine va face treaba. Avem câteva probleme în Can, precum și încercăm să facem cât mai multe lucruri posibil înainte de introducerea în iunie pentru a ne asigura că putem rămâne pe cale.

De asemenea, trebuie să menționez cel mai probabil că este un titlu matur pentru vizitatori. Vampirii cu care am crescut erau despre sex, precum și despre violență, cel mai probabil în această ordine, așa că există o doză sănătoasă atât în ​​carte. Nu cred că este gratuit, cu toate acestea nu ne -am îndepărtat de a arăta ce fac vampirii. Acest lucru nu a fost conceput ca anti-twilight, ci a fost conceput cu adevărat înainte ca Twilight să ajungă vreodată să fie ceea ce este, cu toate acestea, acest tip de vampiri de vis și fermecător nu este neapărat designul pe care îl respect. Acești vampiri sunt pentru toți cei cărora le place să se bucure de Bela Lugosi sau Christopher Lee la TV -ul târziu.

Deadlands

Ok, celelalte lucruri. Continuez cu orice de la vaca de top, care este vrăjitorie, artefacte, precum și Magdalena, care este un continuu, chiar dacă am avut câteva dactilografii în solicitările care ar sugera altfel. Fac o poveste Conan cu două probleme pentru Dark Equine cu Bart Sears, care debutează de asemenea în iunie. Pe lângă faptul că editez o serie de patru fotografii pentru o imagine care se bazează pe jocul de rol de la Deadlands. Am angajat echipele care le fac, precum și compun unul dintre singuri, care va avea, de asemenea, artă de BART. Primul, care a ieșit în iunie, este de Steve Ellis, precum și de David Gallaher, care a făcut High Moon pentru Zuda, care a fost un occidental ciudat, deci sunt cele mai potrivite. Al doilea este de Jimmy Palmiotti, precum și Justin Gray, care, fără îndoială, nu sunt străini de occidentali, cu Art de Lee Moder. Al treilea sunt eu, precum și Bart Sears, precum și al patrulea este Steve Niles, precum și Francesco Fancavilla din Detective, precum și faima Black Panther. A fost o posibilitate de a ieși, precum și de a lucra cu oameni care sunt potriviți sarcinii și care sunt profesioniști experimentați. Totul cade împreună înotând pe aceia, sincer.

Cred că asta este.

Westfield: Orice tip de comentarii de închidere?

Marz: Sunt permanent persoana din caseta sa de săpun care predică despre cerința pentru diferite genuri care să fie reprezentate în benzi desenate, diferite tipuri de povești, pe lângă supereroi. O mare parte din aceste lucruri sunt eu să încerc să fac partea mea pentru a face o realitate. Shinku este o poveste de groază. Deadlands este, fără îndoială, un occidental. Conan este sabia, precum și vrăjitoria. O mare parte din lucrurile de vacă de top, cred că se încadrează mult mai mult sub acțiune/aventură, precum și groază decât supereroii. Sperăm că, puțin câte puțin, noi, ca piață, vom crește, precum și vom începe să oferim lucruri, pe lângă supereroii, toți iubirea.

——————————————-

Comandați shinku #1

Interviu: John K. Snyder III pe cele opt milioane de moduri ale IDW

Acest post este depus sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Opt milioane de moduri de a muri

John K.Snyder III este cunoscut cititorilor de benzi desenate pentru lucrările sale despre modă în acțiune, medicul mijlociu, Grendel, precum și multe altele. Acum abordează o mulțime de creație populară a scriitorului de mister, renumit de mondial, Matthew Scudder, într -o adaptare a romanului apreciat al lui Block, opt milioane de moduri de a muri. Snyder III împărtășește cu Roger Ash de la Westfield cum s -a dezvoltat acest roman grafic.

Westfield: De cât timp lucrați la opt milioane de moduri de a muri? Cred că prima dată când mi -ai subliniat că lucrezi la un roman grafic, însă nu mi -ai putut spune nimic despre asta, încă nu era acum doi ani.

John K. Snyder III: Am deservit cartea pe o perioadă de șase ani. A fost nevoie de un an pentru a ajunge la fundație, primul proiect total. În cadrul programului de a respecta anii de producție, au existat niște dealuri, precum și văi pentru a ajunge la produsul final, dar editorul meu Tom Waltz, precum și IDW, au fost în spatele meu până la capăt, precum și Lawrence, precum și al său Oamenii erau destul de individuali prin toate acestea. Sunt profund recunoscător tuturor pentru că mi -a permis să o fac bine. La fel ca și scriitorul meu Frank Cvetkovic, au rămas cu producția până la capăt, precum și o treabă excelentă. Încerc să mă abțin de la a vorbi despre proiecte în desfășurare, funcționează cel mai bine pentru mine să aștept până când se spune totul, precum și, precum și apoi să mă întorc, precum și să ajung la spectacol, precum și să trec peste proces, precum și dezvoltare.

Faceți cunoștință cu Matthew Scudder

Westfield: Pentru persoanele care nu sunt familiarizate cu Matthew Scudder, cine este el?

Snyder III: Matthew Scudder este un fost detectiv de poliție care a ieșit din forță de aproximativ șase ani, precum și a înființat propria companie improvizată ca detectiv fără licență. Locuiește într -o casă din Hell’s Kitchen, precum și folosește un bar din apropiere, Jimmy Armstrong, ca bază neoficială a operațiunilor. El bea continuu prin aventurile sale inițiale, totuși continuă să -și remedieze cazurile, în plus, temperat cu un sentiment obosit de moralitate.

Orașul lui Scudder

Westfield: Lawrence Block a scris 17 cărți cu Scudder. De ce ai selectat această carte pentru adaptarea ta?

Snyder III: Opt milioane de moduri de a muri este cel mai apreciat critic, precum și cel mai cunoscut al seriei. Părea firesc că a fost prima carte care s -a adaptat.

Westfield: În afară de cele 17 cărți, Scudder a apărut de asemenea în două filme. Ce ai desenat din acestea pentru versiunea ta a personajului?

Snyder III: Am mers cu o direcție diferită în adaptarea mea a personajului. Cred că reprezentările lui Scudder de Jeff Bridges (opt milioane de moduri de a muri – 1986), precum și Liam Neeson (o plimbare printre pietrele de mormânt – 2014) sunt excelente. Matthew Scudder este un personaj atât de enigmatic, încât poate fi interpretat în mai multe feluri, precum și am avut altceva decât acele versiuni în minte. Cred că este, de asemenea, crucial să notăm că adaptarea în filmul din 1986 a opt milioane de moduri de a muri este radical diferită în complot, setarea, precum și înfățișarea multor personaje decât romanul propriu -zis.

Scudder îl întâlnește pe Kim

Westfield: Aceasta este prima dată când a apărut în benzi desenate. A fost descurajant pentru tine?

Snyder III: A fost o provocare, cu toate acestea, genul de dificultate inovatoare pe care o doriți. Până la urmă, am simțit mult mai mult că am cunoscut -o pe Scudder, cu atât mai puțin știam despre el, ceea ce a indicat că poate chiar îl cunosc, dacă asta are vreun sens. Lawrence Block a creat un personaj foarte real, precum și memorabil, motiv pentru care a îndurat atât de mult timp.

Scudder adună informații

Westfield: adaptați un roman, așa că există unele materiale pe care trebuie să le lăsați afară pentru a menține romanul grafic o lungime accesibilă. Cum ați ales ce să păstrați, precum și ce să aruncați?

Snyder III: Răspunsul ar putea fi un întreg interviu în sine. Există atât de multe aspecte care intră în procesul de adaptare, cu toate acestea, pentru a -l menține pe scurt, tot ce pot spune este că este greu. Trebuie să vă mențineți concentrarea și să fiți gata să dați drumul scenelor, precum și personaje pentru a ajunge la rezultatul final. De asemenea, acest lucru a fost deosebit de dificil atunci când lucrați cu o carte atât de bine scrisă, precum și construită ca aceasta. Cu toate acestea, cred că am prins esența cărții în adaptarea finală.

Westfield: Aveți vreun tip de contact cu Block Lawrence în timpul acestui proces?

Snyder III: Nu, deși i s -a arătat pagini în desfășurare pe parcurs, precum și a fost minunat să aud că a fost încântat de rezultate. Aprobarea sa a fost crucială în procesul de producție.

New York -ul lui Scudder

Westfield: Opt milioane de moduri de a muri sunt stabilite în 1982. A fost o provocare să recapitați spiritul anilor ’80?

Snyder III: Cartea a fost publicată inițial în 1982, așa că am vrut să o păstrăm acolo. A recapturaSpiritul epocii, am ajuns în propria mea amintire despre cum, atunci, eu însumi am ilustrat New York în acea perioadă. La fel ca mulți alții, am visat la New York ca o mecca creativă distopică, din ceea ce aș putea vedea în reviste, muzica, de la filme, precum și emisiuni TV filmate pe locație acolo, precum și povești de la cei care ar vizita ca La fel de mult ca curajos să trăiască acolo. Am avut o experiență urbană a mea în acea perioadă, mergând în mod regulat în Washington DC în locuri precum spațiul DC Punk/New Wave Nightspots acum, precum și clubul 9:30. Deci, reprezentarea mea este ceva de vis (sau coșmar), o proiecție a ceea ce ar fi putut fi. Pe lângă motive funcționale, au existat o mulțime de materiale de referință oferite de la care să se tragă.

Unele dintre influențele lui Snyder III (de la stânga la dreapta): John McDermott, Harry Bennett, precum și Barye Phillips.

Westfield: Ați spus că coperta revistei, precum și artiști interiori din anii ’50 până în anii ’70 au influențat arta dvs. în carte. Cum ar fi fost la fel de bine că ar fi fost vreun tip de artiști în special?

Snyder III: Este încă stilul meu, cu toate acestea am vrut să mă conformez cu ceea ce am spus anterior despre crearea acelei stări de vis/coșmar pentru aspectul cărții. Băutul lui Matthew Scudder în acest moment al seriei l -a dus într -un stadiu potențial fatal al alcoolismului. Așadar, percepția lui despre lume a sfârșit prin a fi distorsionată, precum și am vrut să proiectez asta printr-o parte din tonul hiper-dramatic al vechii artei de hârtie de mister, că a scufundat într-un fel de lume nemișcată, dar grandioasă. O parte din artiștii de la Paperback, precum și artiștii revistelor din acea perioadă, de care m -am inspirat au fost John Abbnett, Harry Bennett, precum și John McDermott. Este păcat cum mulți artiști de la acea vârstă nu sunt la fel de recunoscuți cum trebuie să fie în aceste zile. Este o perioadă de ilustrare excepțională. De asemenea, am fost întotdeauna îndrăgit de mișcarea de artă „Ashcan School” din New York Painting de la începutul secolului XX. „Orașul din satul Greenwich” al lui John Sloan a fost un demult preferat al meu. Acesta a fost pictat în 1922, cu toate acestea cred că are o calitate atemporală a sentimentului din New York noaptea.

Scudder pe caz

Westfield: De ce simțiți că indiciu într -o perioadă anterioară anilor 1980 s -ar aplica la o poveste stabilită în anii 80?

Snyder III: Câteva motive. Acesta este 1982, precum și încă mai mulți ani din anii ’70. MTV/Big Hair/Neon/Mai târziu 1980, care este atât de mult din nostalgia de astăzi încă nu a luat stăpânire încă. În toamna anului 1982 eram la înălțimea unei recesiuni. Pe lângă faptul că nu s -a întâmplat prea mult, arhitectura care se întoarce în multe decenii era încă în picioare, oamenii purtau aceleași haine din orice vârstă în care au înflorit, a existat un adevărat amestec de ori. În interpretarea mea vizuală a personajului lui Scudder, îl am încă să se îmbrace într -o versiune zdrobită a modului în care s -ar fi putut îmbrăca când a fost un detectiv de poliție activ în anii ’70. El este înghețat la timp, purtând haine de când viața încă avea sens pentru el. Încă poartă o pălărie, care a fost rară în 1982. Încă poartă același tranșeu, precum și haine, un aspect care s -a întors cu multe decenii înainte de anii ’70. Așa că, din nou, o parte din ea a fost să -i arătăm lui Scudder ca un bărbat literalmente în afara timpului în acest moment al seriei.

Noaptea în oraș

Westfield: Există alte influențe pe care le -ai adus în adaptare?

Snyder III: Am turnat tot ce aș putea în ea, orice m -a inspirat din acea epocă. La începutul anilor 1980 au fost o perioadă formativă artistic pentru mine, precum și această carte, cu multe straturi, au folosit o mulțime de oportunități pentru a lucra în multe dintre aceste influențe, care ar putea justifica din nou un interviu cu totul nou.

Scudder, precum și Jan

Westfield: Orice tip de comentarii de închidere?

Snyder III: Mulțumesc încă o dată editorului meu Tom Waltz, toată lumea de la IDW, precum și Lawrence Block, precum și toată lumea care lucrează cu el pentru că mi -a permis posibilitatea de a scoate această adaptare la lumină. Sper că toată lumea se va bucura de rezultatele finale, asigurați -vă că vă cumpărați copia acum!

Îndreptându -se spre următorul indiciu

Beauology 101: Supereroi: Ar trebui, ar fi, ar putea

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

de Beau Smith

Cu câteva luni în urmă, aici, la Beauology 101, am vorbit despre faptul că, după toți acești ani, Marvel și DC sunt încă cocoșii plimbării în activitatea de benzi desenate. Cititorii au lăsat, de asemenea, clar că benzile desenate și personajele de supereroi sunt încă cele mai achiziționate și căutate. De peste 60 de ani, Marvel și DC au cultivat supereroi precum culturile de grâu cu cel mai bun îngrășământ. Alții au venit și au plecat, dar Marvel și DC continuă să stea puternici cu supereroii lor.

Dynamo Tower Comics

Alți editori au încercat să -și stabilească propriile linii de benzi desenate de supereroi. În anii 60 au fost câteva, Tower Comics, Gold Key, Dell, Harvey, Charlton și chiar Archie Comics, doar pentru a numi câteva. Anii 70 s -au dovedit a fi o perioadă în care Marvel și DC au pus într -adevăr o anumită distanță între ei și orice competiție care i -a crescut capul. Aceasta a fost și momentul în care piața de masă se schimbă, iar benzile desenate nu mai erau un element principal în supermarketuri, magazine de droguri și alte puncte de vânzare convenționale de vânzare cu amănuntul. Unii chiar spuneau că benzile desenate vor muri și că a fost o zi bună pentru asta.

Primer comic

Apoi, anii 80 au venit și cu ea au venit zilele de putere ale pieței directe. Anii 80 au adus o adevărată creștere a altor companii care doresc să -și stabilească propriile supereroi. Vă rugăm să vă amintiți, a fost o perioadă în care piața directă a fost cu adevărat puternică. O perioadă în care o nouă generație de foști cititori de benzi desenate erau acum comercianți cu amănuntul, distribuitori, editori, precum și creatori. La mijlocul anilor 80, existau editori de calitate Poppin ”UP care știau ce fac și au adus și câteva răsuciri inovatoare la benzi desenate. Sunt sigur că vă amintiți de nume precum Comico, Eclipse, First, Dark Horse, Pacific și altele care au făcut impresii foarte puternice pe modul în care au fost făcute benzi desenate și supereroi. Cu siguranță a făcut ca Marvel și DC să se trezească și să ia act.

Valiant’s Turok

Această creștere a puterii a menținut cel mai bine până la începutul anilor 90. Atunci lucrurile au atins un vârf de calitate. În jurul anului 1992 – 93, deținuții au început să ruleze „azilul”. Următorul lot de foști cititori a început să completeze pozițiile de putere în benzi desenate. Era la fel ca atunci când verișorii încep să se întâlnească cu veri. Cu cât au reprodus mult mai mult, cu atât mai încurcat produsul a devenit. Arta a devenit mult mai esențială decât povestea și personajele. Friptura s -a strecurat foarte frumos, dar avea un gust de măgar. Am avut benzi desenate de imagine, Valiant și cu mult mai multe altele decât îmi pasă cu adevărat să -mi amintesc. Acordat, am făcut parte din acest timp în timpul meu la Image Comics și Todd McFarlane Productions. La început m -am gândit că fac cel mai bun lucru educând acești bărbați pe detaliile cu amănuntul, distribuția și marketingul, dar am aflat curând că a fost ca și cum ai învăța copiii cum să construiască un foc de tabără și apoi să -i transformăm într -un aruncător de flacără și Începeți să ardeți totul.

La fel ca după căderea Sudului în Războiul Civil, la mijlocul anilor 90 au sosit covoarele. De data aceasta au venit sub pretextul speculatorilor, foliei, cromului, strălucirii în întuneric, semnate, copertine variante. Lăcusul care a stricat piața de cărți sportive a intrat și a devorat benzi desenate. I-a supt uscat ca un vampir supra-saturat într-o carte de benzi desenate Steve Niles. Când au trecut, au plecat și au trecut la figuri de acțiune, jocuri de cărți și orice altceva ar putea să -l dezbrace pe al meu. Cred că în această perioadă de imagine, Valiant și ceilalți a existat un mare foc de potențial, Valiant și ceilalți. Chiar cred că, dacă ar fi fost acordată atenție poveștii și viziunii imaginii mai mari, ar fi putut dezrădăcina Marvel și DC. Dacă nu este dezrădăcinat, atunci le -a făcut mai bine. Nu este nimic în neregulă cu o competiție bună și puternică. Cred că dacă te uiți înapoi la anii 80, vei vedea că atunci când independenții au produs povestea de calitate, împreună cu arta de calitate, a făcut ca Marvel și DC să -și crească și jocul.

Când am lucrat la Image și TMP din 1992 până în 2000, am spus întotdeauna că imaginea ar fi putut fi cel mai semnificativ mușchi, flexat vreodată în divertisment. Nu doar benzi desenate, ci și divertismentul acasă. Puterea și creativitatea erau acolo. Problemele și obstacolele au fost multe. Imaginea trebuia să lucreze ca echipă și nu în studio împotriva Studio. A fost o companie, dar a fost împărțită în numeroase tabere. Aceste povești pe care le voi economisi pentru o altă clasă Beauology 101. Imaginea, Valiant și ceilalți ar fi putut avea dimensiuni superioare ceea ce s-a întâmplat în anii 80. Toate benzile desenate ar fi fost îmbunătățite pentru asta. Pentru o dată, sprijinul financiar a fost acolo. Aceștia ar fi putut crea o bază pentru supereroi și personaje care ar fi continuat timp de 60 de ani în plus. Simt că ar fi putut chiar să ia lucruri dincolo de doar supereroi. Asta le -ar fi separat și i -a făcut să treacă Marvel și DC. Era evident că Marvel și DC au fost mulțumiți de vânzarea de benzi desenate către același cititor și nu au vrut să se extindă în continuare. Sau pur și simplu nu știam cum. Soon, cu riscul de imagine și ceilalți plecați, ca oamenii bătrâni, Marvel și DC ar putea să -și pună din nou dinții într -un pahar și să facă un pui de somn. Lumea lor de supereroi era din nou în siguranță.

Crossgen este mistic

Data viitoare când vor trebui să se trezească a fost când a venit Crossgen. Dar nu trebuiau decât să se trezească puțin. A fost enervant și enervant al creatorilor de top de la Crossgen Wooing, care a atras atenția lui Marvel și DC. Faptul că Crossgen a avut și bani i -a făcut să se întoarcă la sală și să înceapă să joggeze încă o dată. Nu a trecut mult timp până au început să lovească din nou butonul de amânare când au aflat că Crossgen dorea să facă totul, cu excepția benzilor desenate cu supereroi. Gândiți -vă la asta, dacă Crossgen ar fi luat acei creatori și acești bani și ar începe supereroii de la pompează, dacă Mark Alessi ar fi ținut în afara oamenilor creativi cu ideile sale, s -ar putea să fie o dată de bal cu totul diferită.

Pentru a ajuta la extinderea lucrurilor în benzi desenate, un editor va trebui să dețină câteva lucruri esențiale. Mai întâi vor trebui să aibă bani. În continuare, creatorii de zbor de top. Vor avea nevoie de un management creativ inovator. Management care are un istoric al ceea ce a venit înainte și, de asemenea, ce este nevoie pentru a depăși. Managementul care îi ghidează și îi permite creatorilor să facă ceea ce fac cel mai bine și să -i țină în continuare pe cale spre imaginea mai mare. Cu piața așa cum va trebui să construiască cu supereroi. După ce sunt recunoscuți, pot lărgi calea cu alte tipuri de cărți. Dar splash -ul trebuie făcut cu supereroi. Dacă doriți să aveți o casă cu adevărat bună, cu artă plastică și lucruri foarte bune, va trebui să vă asigurați că casa dvs. de lux este construită pe o bază cu adevărat puternică. Cel mai bun acum, cu modul în care piața este în benzi desenate, cu distribuția și cu practicile de cumpărare ale cititorilor, benzile desenate de supereroi vor trebui să fie acea bază puternică. Știu că alți editori au încercat să stabilească noi linii de supereroi. Aceasta este o parte a problemei. Ei simt întotdeauna că trebuie să aibă o linie sau un banner pentru a pune aceste personaje. Asta pune doamna grasă înainte de bufet. Când editorii ies cu o linie/un banner de personaje sau își încep instantaneu propriul univers, se strecoară cel mai bine din cutie.

Airboy -ul lui Eclipse

Cititorii mi -au spus că ar fi mai degrabă un personaj să înceapă de unul singur. Alte personaje noi ar trebui să fie recunoscute din acea carte. Dacă un editor are trei personaje noi, atunci ar trebui să aibă fiecare cărți și să nu fie legate. După un an sau ceva, când au dovedit că o pot face pe propriile lor două picioare, apoi le traversezi. Nu este nevoie să grăbești lucrurile. Vânzătorii care mi -au scris și cu care am vorbit, mi -au spus că tind să cumpere linii/bannere cam la fel și le -au tăiat și în același procent pe care linia o derulează. Le achiziționează ca un lucru în loc de fiecare pe propriul lor merit. Asta îmi spun ei. Amintiți -vă, vânzătorii comandă lucruri luni în avansare și, în unele cazuri, nici măcar nu au văzut arta de previzualizare sau niciun fel de promoție bună. De multe ori tot ce obțin de la un editor este un vrăjitor de hype, urmat de o „filmare de înfrumusețare” și o linie de etichetă groaznică dintr -un vechi film Chuck Norris („De data aceasta este personal” „Este timpul de rambursare!” Imagine.) Editorii fac un eveniment înainte să existe un eveniment care trebuie făcut. Se așteaptă ca unele lucruri să se construiască într -un ritm mai lent. Personajele sunt unul dintre ele. Acesta este și motivul pentru care banii sunt un factor atât de esențial. Permite unui editor să -și facă timp pentru a crește personajele. Problema este că mulți editori nu au acel lux.

În calitate de cititori, credeți că un alt editor în afară de Marvel și DC poate face cu adevărat o alergare la crearea de supereroi care vor fi în preajmă de lungă durată sau sunt supereroi ceva ce va trebui doar să ne supunem lui Marvel și DC? Ați susține supereroi de la un alt editor pe termen lung? Ce crezi că ar trebui să facă pentru ca acest lucru să se întâmple? Când se referă la supereroi, va exista vreodată un alt editor care poate fi în picioare cu „The Big Two”? Acesta nu este un lucru „Toată lumea vs. Marvel și DC”. Vă întreb doar dacă credeți că va fi vreodată loc pentru o altă putere. Nu cer un argument cu privire la dacă ar trebui să existe chiar mai multe benzi desenate de supereroi. De fapt, supereroii sunt cele mai semnificative și cele mai vândute cărți. Se pare că cititorii le doresc. Poate cineva să le facă pentru următorii 60 de ani? Sunt sigur că mă veți anunța. Când o fac, mă voi asigura că toți ceilalți știu.

Amigo -ul tău,

Beau Smith

Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Prima privire la Quantum și Woody al Valiant Entertainment! (2017)#1

Release media – așa cum este expus pentru prima dată la Washington Post, Valiant este încântat să prezinte primul aspect cu litere în interiorul Quantum și Woody! (2017) #1-Primul număr al serialului continuu și de încredere în curs de încredere al vedetei în ascensiune Daniel Kibblesmith (The Late Show cu Stephen Colbert) și artistul exploziv Kano (Daredevil)!
Considerați -vă avertizați … în această iarnă, cea mai proastă echipă de supereroi din lume se apropie de acțiune! Pe 20 decembrie, pe călcâiele X-O MANOWAR (2017) #1, Trick Armons #1, Bloodshot Salvation #1 și Ninja-K #1, inițiativa „Icoane” a lui Valiant aruncă sentimentul de proprietate al industriei de benzi desenate direct în lemn Chipper pentru cei mai sincere, mulți oameni care se ocupă de ochi și multe perforații de supereroi-acțiune-Familie-dramă-Buddy-Comedy Aruncărea anului!

Uneori … îți îmbrățișezi destinul. Și uneori … tu și fratele tău îmbrăcat în probleme, te-ai îmbrăcat prins într-o explozie științifică de laborator care te acordă $@&%ing incredibilă super-puteri. Ca urmare a accidentului lor, Eric și Woody Henderson – aka Quantum și Woody – trebuie să -și „klang” benzile de încheieturi la fiecare 24 de ore sau să se disipeze în nimic. Ceea ce face ca supereroi să fie destul de incomod atunci când nu sunteți în acest moment în acest moment. Vedeți, Eric a păstrat un secret destul de mare: înțelege cine este cu adevărat tatăl nașterii lui Woody … și unde a ascuns în toți acești ani.

„Nu se pot despărți cu adevărat. Sunt alături la șold. Aproape literal ”, a declarat scriitorul Daniel Kibblesmith pentru The Washington Post. „O parte din această tensiune este, cât timp puteți păstra cu adevărat tratamentul tăcut atunci când trebuie să vedeți această persoană în fiecare zi? o forță de neoprit care îndeplinește un obiect imobil. ”

În plus: În onoarea viitoarei răsturnări a lui Quantum și Woody de la Woody de peste tot, Valiant poate acum dezvălui „cu mândrie” că fiecare dintre primele 12 probleme ale noii serii vor avea, de asemenea, variații extreme ultra-fol Prezentând opere de artă ale artistului superstar Geoff Shaw (God Country) s -a în relief și s -a îmbunătățit cu folie de benzi desenate autentice din anii ’90!

Disponibil la prețul de bază al acoperirii fără calificări minime de achiziție pentru comercianți cu amănuntul, retrăiește radiditudinea de topire a feței din epoca care a născut glorios Beavis și Butthead Ren și Stimpy Quantum și Woody în istoria benzilor desenate, cu cele mai bune coperte de folie create vreodată de un benzi desenate majore Editura* ca variații extreme ultra-folie ale lui Valiant lovesc nostalgie în Nards!

Apoi: nu vă relaxați, încă nu suntem cu aici … fanii și colecționarii își pot urmări cu o variantă extremă ultra-folie de Chase Variant Subset! În fiecare lună, în obiceiul numeroaselor ediții și erori extrem de căutate de benzi desenate, Valiant va produce o singură variantă strict limitată a unei opere de artă extremă ultra-folie a lui Geoff Shaw, cu o folie din anii 90 din anii 90!

Dar așteptați, există mai multe: cuantică și lemnoasă! (2017) #1 afirmă, de asemenea, ceva ce nu poate lua înapoi cu cea mai variantă copertă din toate timpurile! -O combinație nepăsătoare și experimentală a numeroaselor trucuri de copertă notate, notorii și neplăcute-crom, lenticulare, în relief, tăietoare, cerneală iridescentă și multe altele-pe o copertă variantă extrem de limitată, cu atenție, cu atenție! În onoarea celei mai recente serii în curs de desfășurare de la Valiant „Icoane”, Valiant integrează cel puțin opt dintre cele mai populare îmbunătățiri de copertă create vreodată pe o copertă pentru a crea o piesă singulară de rezistență care va consacra pentru totdeauna cea mai proastă echipă de supereroi din lume din cărțile de înregistrări Deocamdată și tot timpul!

(Face zgomot de sărutare italiană cu degetele)

Cu o nouă lucrare de copertă a Valiant Superstar Clayton Henry (Archer & Armstrong) și un cabal de invitați speciali de top-secret, cea mai variantă copertă din toate timpurile! va fi primul prim-relief, lenticular, tăiat, cu numerotare individuală și copertă de benzi desenate îmbunătățite de crom-toate înainte de a fi stârnită manual cu un al patrulea erou valabil randomizat și tipărit cu două folii distincte și a cincea cerneală iridă a cincea cerneală !

Pe 20 decembrie, Valiant World primește supereroii demni de adjectiv pe care îl merită, doar în Quantum and Woody (2017) #1-cu copertine de Julian Totino Tedesco (Hawkeye), Geoff Shaw (God Country), Nick Pitarra (The Manhattan Projects Projects ), legenda benzi desenate Neal Adams (Green Lantern/Green Arrow) și Clayton Henry (Harbinger Wars) împreună cu fiecare truc înțeles de om!

Pentru o mulțime de informații, accesați Valiant pe Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram și Valiantantintertainment.com.

Pentru produs Valiant și multe altele, accesați Valiantstore.com.

Quantum și Woody! (2017) #1
Scris de Daniel Kibblesmith
Artă de Kano
Acoperiți A (Standard) de Julian Totino Tedesco (Oct171904)
Acoperirea B (extremă ultra-folie) de Geoff Shaw (Oct171905)
Ediție precomandă de Nick Pitarra (oct1 oct.null

Beauology 101: Împărtășirea deliciului benzilor desenate

Această postare este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri și coloane

Gazda ta, Beau Smith, care îi spune lui Wynonna Earp despre benzi desenate și cultură pop.

de Beau Smith

În noaptea trecută am urmărit filmul Marvel, The Avengers. Era la televizor în timp ce treceam prin canale, așa că am ales să -l las să se rostogolească. Am văzut -o pentru prima dată așa cum ar trebui să fie arătat, în centrul orașului, pe marele ecran, într -un teatru de film. M -am încântat foarte mult. A fost o versiune modernă a modului în care am văzut The Avengers când eram copil, în timpul anilor Stan Lee-Jack Kirby-Don Heck din anii ’60.

Urmărind -o acasă, cu răspunsurile la filmul deja stabilit pentru mine, aș putea să -mi iau timp să mă gândesc puțin la ceea ce vedeam și auzeam.

Răzbunătorii- așa cum am fost.

Am putut să -mi detașez sentimentul și viziunea care mi -a fost atât de gravată în mintea mea de copil. Pentru baby boomers ca mine, este un lucru greu de terminat cu benzi desenate și cu cultura pop. În anii ’60 nu aveam un munte de benzi desenate din care să aleg în fiecare lună. Nu am avut un punct provenit în care aș putea doar să intru și să cumpăr următorul număr. Nu aveam 200 de canale TV, internet, un telefon mobil, o tabletă sau chiar un mall care să mă distragă sau să -mi angajeze timpul liber. Am avut câteva cărți de benzi desenate pentru a citi și citi din nou timp de cel puțin 30 de zile până când următoarea problemă nu a putut fi căutată și m-am bazat pe mine, cu distribuția din anii 1960, a fost o adevărată vânătoare.

The Avengers-the Whe Whe Whe Whe Whe Whe Whe Way.

La un moment dat al vieții mele de cititor/colecționar de benzi desenate, aș fi fost destul de supărat de schimbările și libertățile pe care le -au luat studiourile de la Hollywood pentru a face acest film. Vorbesc despre nitpicking până la punctul în care culoarea costumului era diferită sau stilul părului. În calitate de cititor/colecționari, am fost așa. Încă văd și citesc unde oamenii sunt supărați din când în când lucruri cam în timp. Nu sunt de acord acum, dar înțeleg.

Am ajuns într -un loc în care sunt foarte mulțumit doar să văd personajele cu care am crescut pe un ecran imens făcând lucruri, spunând lucruri, care sunt chiar aproape de ceea ce am crescut citind. În cea mai mare parte, sunt recunoscător și apreciat de asta. Nu a fost atât de mult timp în urmă, când orice fel de emisiune TV de supereroi a filmelor a fost pur și simplu groaznică din cauza tehnologiei sau a faptului că studiourile nu și -au luat timpul să înțeleagă ce personaje și adevărata dramă din benzile desenate a fost tot despre.

The Avengers-the Way We Be.

Cu filmul Avengers, sau aș putea adăuga cu ușurință Iron Man sau Captain America, mi s -a oferit ceva ce știam cu schimbări, dar schimbări cu care nu puteam trăi doar, dar am găsit cu adevărat adăugat la ceea ce venise înainte în paginile tipărite. Exemplu principal, căpitan America, Iron Man, Thor, chiar Hulk, toate aveau un simț al umorului umanist, ceva care lipsea chiar în benzi desenate timp de numeroase decenii. Unii dintre scriitorii de benzi desenate din anii ’60 -’70 au spus în interviuri că în 18-20 de pagini, nu a existat niciun moment pentru a dezvolta sau dedica umor personajelor sau situațiilor. În calitate de scriitor, vă pot spune, aceasta este o încărcătură de gunoi de măgar. Există întotdeauna timp pentru un simț al umorului, pentru caracterizare, pentru emoții umane, altele decât tristețea și furia. Nu implic umor slapstick. Vorbesc despre umorul de zi cu zi pe care îl întâlnim cu toții sau îl eliberăm în fiecare zi din viața noastră.

Acest film a avut asta. Simt cu adevărat că simțul umorului a fost ceea ce a atras cu adevărat toți acei cititori de benzi desenate la film și a făcut -o un hit monstru. Au înțeles că, au fost atrași de asta și, mulți dintre toate, au legat de ea. În calitate de cititori de benzi desenate, am crescut dorind personaje fantastice care ar putea face lucruri fantastice. Am obținut asta în picade, dar ceea ce am dorit, chiar dacă nu știam la vremea respectivă, a fost umorul și emoția. Haideți să ne confruntăm, benzile desenate din anii ’60 au fost telenovele. Dacă ai fi eliminat chiar puterile și costumele, ai fi avut telenovele pe care mama mea și alte milioane de femei le -au privit în fiecare zi. Marvel Comics i -a determinat pe băieți tineri să citească opere de săpun și povești romantice. Pe atunci, asta ar fi fost văzut ca „girly” pentru lumea în care trăiam atunci. A fost cultura, a fost momentul. Micuți băieți nu au cumpărat cărți de benzi desenate Wonder Woman, acestea erau pentru fete, sau așa ni s -a spus.

Felul în care era ea. femeia Minune.

Toate s -au schimbat.

Uneori, nu cred că Stan Lee și ceilalți creatori din anii 1960 Marvel Comics obțin suficient raport de credit pentru schimbarea modului în care oamenii citesc povești despre supereroi.

Chiar ca un copil și un adolescent, știam că Marvel Comics îmi ofereau ceva mult mai mult decât erau DC Comics la acea vreme. În filme, cred că este adevărat astăzi. La televizor rulează gâtul și gâtul, dar în filme, cel mai bun acum DC are un pic de prindere. Sunt sigur că se va întâmpla.

În timp ce priveam Răzbunătorii, am fost destul de mulțumit și interesat de noile Slants care mi s -au oferit. Am fost, de asemenea, recunoscător pentru tributele și ouăle de Paște date ceea ce veniseÎnainte, în benzile desenate pe care le citisem ca un copil, la personajele și poveștile la care creatorii de benzi desenate au născut. Era totul acolo și multe altele. Sunt destul de mulțumit de asta.

Felul în care ar trebui să fie-Spider-Man

Cu ultimul film căpitan America am fost încântat să văd că Spider-Man se întoarce și cu cea mai bună atitudine care l-a făcut un astfel de hit relatabil cu mine în anii ’60; simțul umorului.

Sunt atât de multe de încântat acolo pentru cititorii/colecționarii/fanii de benzi desenate Baby Boomer. Acum este minunat pentru că avem alte generații mai tinere cu care să împărtășim această plăcere. Acesta este lucrul despre benzile desenate care au făcut -o întotdeauna o comunitate; Partajarea. Avem cu adevărat asta acum și se răspândește de -a lungul veacurilor, genurilor și multe altele.

Este un lucru bun.

Iată lucruri mult mai bune!

Beau Smith

Ranch Flying Fist

www.flyingfistranch.com

Comiclist Previzualizare: X-O MANOWAR (2017) Volumul 1 Soldier TP

Release Media-Valiant este încântat să anunțe că X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB-cel mai bun punct de salt-on din seria epică în curs de desfășurare din New York Times cel mai bine vândut scriitor Matt Kindt (Divinitate, Mind Mgmt) și artistul blockbuster Tomas Giorello (Bloodshot Reborn)-vor ajunge în magazine miercuri, iunie 28 pentru doar 9,99 USD! Mult așteptatul primul volum al celui mai bine vândut debut din seria din 2017 de la orice editor independent va debuta și pe rafturi și zi de zi alături de X-O MANOWAR (2017) #4-primul număr al celei de-a doua povești a serialului, „General ”, Începând cu X-O Manowar (2017) #4 în aceeași zi.
Acum, pentru prima dată, Valiant poate dezvălui că, ca parte a unui nou și fără precedent program de eliberare a paperback-ului, creat special pentru X-O Manowar, fiecare dintre volumele ulterioare ale seriei în 2017-inclusiv X-O MANOWAR (2017) Vol. 2: General cu artistul Doug Braithwaite (Hunters Armour) în septembrie și X-O MANOWAR (2017) Vol. 3: Împăratul cu artistul Clayton Crain (4001 A.D.) în decembrie-va fi, de asemenea, folosit pentru doar 9,99 USD și va ajunge întotdeauna în magazine alături de un nou arc sau un punct de sărituri.

Ambalat cu mult mai mult de 30 de pagini de artă rar văzută, designuri de personaje, comentarii de designer și caracteristici bonus în fiecare volum, prima colecție de paperback a lui X-O MANOWAR începe cel mai bine vândut supereroi de știință din 2017 Colecția completă de „Soldat”-introducerea pedepsitoare și vândută care a împins-o pe Aric din Dacia dincolo de cele mai îndepărtate limite ale galaxiei noastre … și în salva de deschidere brutală a celei mai mari povești X-O Manowar povestite vreodată!

În plus: În plus față de introducerea în general apreciată și de trei ori, povestea care se întinde pe Galaxy, care a condus o mulțime de pictograme de durată a lui Valiant, din nou la război, devine și mai mare cu un preludiu special, odată disponibil în Cartea de benzi desenate gratuite din 2017 a lui Valiant din 2017 Lansare de zi, scrisă de Matt Kindt cu opere de artă explozive de Cafu (Rapture)!

Totul începe miercuri, 28 iunie, ca X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB intră în magazine de benzi desenate alături de X-O MANOWAR (2017) #4-Primul număr al „General”, un nou arc și un nou punct de salt exploziv de la Matt Kindt și artistul superstar Doug Braithwaite (Bloodshot S.U.A., Justice, Justice ) Lansarea următoarei faze a creșterii puterii X-O MANOWAR!

Născut sub degetul opresiv al Imperiului Roman, Aric din Dacia a învățat războiul la o vârstă fragedă. În mijlocul unei astfel de violențe, a fost răpit de o rasă extraterestră. Forțat în sclavie, a supraviețuit acolo unde au pierit alții. Evadarea lui ar veni din legătură cu o armă de putere incomensurabilă: armura X-O Manowar. Cu ea, s -a întors pe pământ … doar pentru a se găsi blocat în ziua modernă.

Dar asta a fost acum o viață.

Acum, departe de casă pe o lume nouă ciudată și primitivă, ARIC a început o viață nouă. Liberat din trecutul său, el tinde spre culturile sale. Complimentar de la război. Complimentar de violență. Complimentar din armură.

Dar utilajul morții își merge din nou pe drum. Îndepărtat într -o armată extraterestră și aruncată într -un conflict neiertător, furia din el găsește voce în timp ce este obligat să îmbrățișeze armura încă o dată. Cu aceasta, va decima armatele, va răsturna imperii și va incita războiul interplanetar în timp ce se ridică de la soldat la general la împărat la Visigoth. Voiau o armă. El le va da război!

În calitate de primul volum de crustă de cosmos al X-O MANOWAR (2017) explodează pe rafturi, vedeți de ce fanii și criticii oriunde sunt povestiți despre Stelele lui Valiant, despre cel mai satisfăcător al anului :

„Una dintre cele mai intense și pline de acțiuni pe care le veți citi tot anul… cu adevărat uimitor…”-Blastr

„O introducere senzațională… superbă…” – A.V. Club

„Unul dintre cele mai promițătoare benzi desenate de pe piață.” – Plăcerea săptămânală

„[X-O Manowar] este un război suprarealist de înaltă concepție la cele mai bune, cu imagini care îți aruncă maxilarul și îți umflă pieptul.” – Vulture

„[X-O Manowar] va redefini ceea ce personajul indică Valiant ca editor și benzi desenate ca industrie.” – Lipiți revista

„Epic Sci-Fi Adventure… Această carte este o vitrină pentru tot ceea ce Valiant face mai bine decât orice alt editor…”-Nerdist

„Valiant nu a folosit niciodată un punct de sărituri mult mai ușor sau mai atractiv … scenariul sofisticat și vizualurile uimitoare se combină pentru a forma o serie nouă foarte primitoare și ușor accesibilă.” – Ign

Pe 28 iunie, alăturați-vă Master Storytellers Matt Kindt și Tomas Giorello Ideal aici pentru un nou început senzațional pentru o mulțime de erori de durată a lui Valiant, completat cu peste 30 de pagini de conținut bonus, doar în X-O MANOWAR (2017) Vol. 1: Soldier TPB-Sosire în magazine în aceeași zi cu X-O MANOWAR (2017) #4!

Pentru o mulțime de informații, consultați Valiant pe Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram și Valiantantentertainment.com.

Pentru mărfuri valente și multe altele, consultați Valnull

Interviu: Dean Mullaney pe Corto Maltese al IDW/Eurocomics: sub indicația Capricorn

, această publicație este depusă sub:

Pagina principală evidențiază,
Interviuri, precum și coloane

Corto Maltese: sub indicația Capricornului

Dean Mullaney a fost unul dintre fondatorii Eclipse Comics, precum și este în prezent directorul inovator al Bibliotecii Americane de benzi desenate, care include colecții precum Dick Tracy, Li’l Abner, precum și Steve Canyon, care sunt publicate de IDW. Acum introduce amprenta Eurocomics care va prezenta cele mai bune în benzi desenate europene, începând cu tradiționalul Corto Maltese al lui Hugo Pratt. Roger Ash de la Westfield l -a contactat pe Mullaney pentru a descoperi mai multe despre acest proiect.

Westfield: De ce ați ales să introduceți amprenta Eurocomics, precum și ce îl face pe Corto Maltese o carte minunată pentru a începe linia?

Dean Mullaney: Am produs Eurocomics în special pentru a publica Corto Maltese. Am dorit să fac ediții în limba engleză din Corto de la începutul anilor ’80. Am văzut edițiile franceze la sfârșitul anilor ’70, precum și a fost aruncată de arta lui Pratt. Dintr -un motiv sau altul, nu a funcționat la vremea respectivă … ceea ce [s -a dovedit a fi] un lucru minunat de acum – treizeci de ani mai târziu – pot face o sarcină mult mai bună decât aș putea avea când eram mai tânăr !

Corto este seria perfectă pentru a începe linia, deoarece este o capodoperă a unuia dintre cei mai mari romancieri grafici din istoria benzilor desenate care nu au fost oferite în engleză. Doar imaginați -vă dacă locuiați într -o țară în care Spiritul lui Eisner nu a fost niciodată publicat, sau Caniff’s Terry, precum și Pirații, sau Dr. Dr. Strange de Steve Ditko, sau benzi desenate de Jack Kirby, Art Spiegleman, Alan Moore și colab. Acesta este motivul pentru care este important să creăm o ediție engleză de prim rang a Corto Maltese. Este o gaură de declanșare în aprecierea noastră colectivă a benzilor desenate. Brian Michael Bendis a rezumat-o perfect: dacă nu aveți Corto Maltese pe raftul dvs. de cărți, „nu aveți o colecție de cărți grafice cu kick-ass.”

Corto Maltese: Sub indicația paginii de previzualizare a Capricornului

Westfield: Pentru cei care nu sunt familiarizați cu Corto Maltese, ce ne puteți spune despre personaj, precum și despre aventurile sale?

Mullaney: Există 29 de povești, unele de la 19 pagini, altele aproape 200 de pagini. Ei iau locația chiar în primii treizeci de ani ai secolului XX. Setările sunt la fel de îndepărtate ca locațiile în care locuia Hugo Pratt-Veneția tinereții sale, Africa de Nord a anilor săi adolescenți, în America de Sud, unde a trăit aproape 20 de ani, precum și dincolo. Corto Maltese este un aventurier, un rătăcitor, un vânător de comori, precum și mai mult. El este un căpitan de mare, însă poveștile nu sunt despre mare; Sunt despre condiția umană, despre lupta pentru autodeterminare, despre lăcomie, precum și opresiune, despre prietenie, precum și loialitate, cu o doză grea de misticism, precum și realism magic. Nu este nimic simplu în poveștile lui Pratt. Corto are mult mai mult în mod tipic cu Philip Marlowe de la Raymond Chandler decât un căpitan de mare într -un roman Robert Louis Stevenson.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 1. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Ce ne puteți spune despre poveștile care sunt colectate în primul volum?

Mullaney: Corto Maltese a fost introdus în 1967 în cartea grafică The Ballad of the Salty Sea. Doi ani mai târziu, un editor francez l -a invitat pe Pratt să lucreze în Franța, care a apărut ca centru pentru benzi desenate serioase și mature. Pratt a reînviat Corto într-o serie de povești de 20 de pagini, deteriorate în patru „cicluri”. Prima noastră carte-sub indicația Capricornului-colectează primele șase povești scurte interconectate. Acestea sunt poveștile care l -au adus pe Pratt the Superstar Fame, precum și să se conformeze cu cea pe care a păstrat -o tot restul vieții. Fiecare este o bijuterie de partajare strânsă, precum și caracterizare, cu un desen absolut incredibil.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 2. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Mi -ai menționat că echivalarea poveștilor a fost atât extrem de dificilă, cât și extrem de plină de satisfacții. Exact cum așa?

Mullaney: Este dificil de când Pratt construiește narațiuni provocatoare. El adaugă straturi de semnificații chiar și la cea mai simplă aventură. Am petrecut o jumătate de oră pe un singur panou, încercând să -mi dau seama la ce primea, când m -a lovit – făcea o recomandare oblică vocilor de tăcere ale lui Malraux. De asemenea, a făcut un studiu amplu de cercetare pentru fiecare poveste; Tatuajele folosite de nativii din Amazon sunt total exacte. Este la fel de mult ca noi să înțelegem astaStudiu de cercetare, precum și asigurați -vă că rămâne în scenariu, pe lângă artă.

Simone Castaldi a luat scenariile italiene originale ale lui Pratt, precum și a produs o traducere literală, în timp ce mi -a făcut note despre utilizarea idiomatică. Simone a crescut în Italia, precum și a verificat aceste povești când au fost foarte publicate pentru prima dată! Acum este profesor partener la Hofstra din New York.

Pentru mine a fost important să am o traducere literală, indiferent de cât de penibil a fost verificat în engleză. Scopul este să fii credincios, oricât de literal, poetic, oricât de adevărat dialogului lui Pratt. Nu sunt chiar aici pentru a arăta exact cât de inteligent pot fi. Sarcina mea este să o fac verificată în engleză ca și cum Pratt însuși ar fi scris scenariul. A fost nevoie de aproximativ 40 sau 50 de pagini pentru a intra în ritmul dialogului său. Pratt are un simț al umorului uscat care s -ar fi putut pierde rapid. Când am finalizat întreaga carte, m -am întors, precum și am refăcut începutul.

Oricât de dificil este procesul, este, de asemenea, una dintre cele mai răsplătitoare experiențe din cariera mea, înțelegând că am bătut -o, precum și am făcut -o chiar de Hugo Pratt.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Pagina de previzualizare 3. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Va exista vreun tip de suplimente în colecție, așa cum ai în biblioteca ta de cărți de benzi desenate americane?

Mullaney: Seria va fi publicată în două formate: Doisprezece Paperback -uri comerciale pe un stoc de hârtie incredibil de greu (mai gros chiar decât Loac Books!). De asemenea, vom lansa poveștile totale într -o serie de șase 12 „x 16” (aproape dimensiunea originală a artei), fiecare incluzând două dintre pachetele comerciale. Aceste coturi de ediție restrânsă vor avea o mulțime de materiale de fond, fapte istorice, precum și suplimente. Hugo Pratt a fost o personalitate interesantă, care a atras experiența propriei sale vieți, precum și experiențe pentru a produce aventurile lui Corto.

Din povestea Corto Maltese „„ Trucul lui Tristan Bantam ”. Previzualizare pagina 4. © Cong S.A., Elveția. Art © Casterrman, Bruxelles. Corto Maltese ® și Hugo Pratt TM © Cong S.A., Elveția. Traducere © 2014 Dean Mullaney, precum și Simone Castaldi. Toate drepturile rezervate.

Westfield: Aveți de gând să aveți mai multe titluri Eurocomics în afară de Corto Maltese?

Mullaney: Absolut, deși obiectivul nostru instant este să -l introducem pe Corto, precum și să -l facem un succes în America de Nord. Vom dezvălui alte titluri pentru amprenta Eurocomics imediat după primul an.

Westfield: Orice tip de comentarii de închidere?

Mullaney: Oricine îi place Caniff, Sickles, precum și Toth … ca să nu mai vorbim de aventură înaltă, ficțiune istorică, precum și nenorocite de povești grozave au un tratament în magazin atunci când l -au verificat pe Hugo Pratt. Sper că, în sfârșit, oferind lui Corto Maltese ediția engleză de primă rată pe care o merită, Pratt va fi recunoscută în aceeași metodă pe care a fost venerată în restul lumii.

Puteți descoperi mai multe despre Eurocomics aici.

Cumpărare

Corto Maltese: sub indicația Capricornului